Starogrški kip, njegove značilnosti, razvojne faze. Starogrški kipi in njihovi avtorji

Antični grški kip zavzema posebno mesto med mojstrovine raznolikosti kulturne dediščine, ki pripada tej državi. To slavili in se izvaja s pomočjo grafičnega pomeni lepota človeškega telesa, njegove ideje. Vendar pa je gladka, ne samo linije in eleganco - značilnosti, ki označujejo starogrški kip. Tako velika je bila spretnost njenih ustvarjalcev, ki jim je uspelo prenesti tudi v hladni kamniti razpon čustev, dajejo globok, posebne smisel oblik, kot so dihanje življenje v njih. Vsak antični grški kip obdarjen s skrivnostjo, ki pritegne največ do sedaj. Dela velikih umetnikov ne pusti nikogar ravnodušnega.

Antična Grčija, kot drugih kultur, skozi različna obdobja v svojem razvoju. Vsak je bil v znamenju sprememb na vseh vrstah likovne umetnosti, tudi kiparstvo. Zato, da bi izsledil glavne faze nastanka tovrstne umetnosti lahko na kratko opisali značilnosti grškega kiparstva v različnih obdobjih zgodovinskega razvoja te države.

arhaično obdobje

Arhaično obdobje - čas od 8. do 6. stoletja pred našim štetjem. Starodavni kip v tem času je bil kot značilno lastnost primitivno. Ugotovljeno je bilo, ker je zapisana v delih poti druge sorte, so bili preveč posplošena (Slika dekleta imenovanih mrežice, fantje - Kouros).

Apollo Teneysky

Teneyskogo kip Apolona je najbolj znana vseh ohranjenih osebnosti tega obdobja. Samo vem, da so sedaj nekaj deset. Narejena je iz marmorja. Apollo je upodobljen kot mladenič z rokami navzdol, prsti stisnil v pesti. Njegove oči široko odprte, in njegov obraz se odraža arhaično nasmeh, tipično od skulptur, ki spada v to obdobje.

ženske figure

Podobe žensk in deklet pokaže valoviti lasje, dolge obleke, ampak z nekaterimi najbolj elegance in gladkih linij, utelešenje milosti, ženskosti.

Arhaično grško kiparstvo imela nekaj nesorazmerje shematsko. Vsako delo, na drugi strani, privlačna zadržana čustva in preprostost. Za dano dobi v sliki ljudi je značilno, kot smo omenili, pol nasmešek, ki jim daje globino in skrivnost.

Danes se nahaja v državi muzeju v Berlinu "Boginja z granatnega jabolka", je ena izmed figur, najbolje ohranjenih med drugim arhaičnih skulptur. Ko je "narobe" razmerja in zunanji hrapavosti roke slika, ki jo je avtor odlično opravili, pritegnila pozornost gledalcev. Ekspresivna poteza za izdelavo skulpture je še posebej izrazit in dinamičen.

"Kouros v Pireju"

"Kouros iz Pireja, ki se nahaja v muzeju v Atenah - pozneje, tem bolj popolna stvaritev, ki jo je antični kipar. Pred nami je mlada močan bojevnik. Ročno kretnje in rahel nagib glave kažejo na pogovor, ki ga vodi. Ne tako očitna kršitev razsežnosti. Arhaično grško kiparstvo, kot smo že omenili, imajo posplošene funkcije. Vendar pa ta številka ni tako opazen, kot pri delih, povezanih z zgodnjo arhaične obdobju.

klasična doba

Klasična obdobje - čas od 5. do 4. stoletja pred našim štetjem. Dela grške skulpture v tem času doživela nekaj sprememb, ki vam bo povedal. Med kiparji tega obdobja, eden od najbolj znanih osebnosti Pitagora je Regiysky.

Značilnosti Pitagora skulptur

Za so njegove stvaritve značilna realizma in živahnosti, da je v času inovativna. Nekatera dela tega avtorja, se štejejo malo preveč drzni za ta čas (na primer kip dečka, pri čemer ven razbijejo). Hitro duhovitosti in izjemen talent so omogočili kipar, da preuči občutek harmonije s pomočjo matematičnih metod izračuna. On jih spremlja na podlagi filozofske in matematične šole, ki jo je sam ustanovil. Pitagora, z uporabo te metode, raziskovali različne narave harmonijo: glasbo, arhitekturno strukturo človeškega telesa. Tam pitagorejske šole na podlagi števila. To velja za temelj sveta.

Drugi kiparji iz klasičnega obdobja

Klasična obdobje, razen imena Pitagora, in dal svet za kulturo teh znanih umetnikov, kot Phidias, Myron in Polycleitus. Dela grške skulpture avtorjev kombinaciji naslednjo splošno načelo - prikaz harmonijo popolno telo in lepe duše zaprt v njej. To je to načelo je osnovno, da vodijo različne mojstri časa pri razvoju svoje stvaritve. Antični grški kip - ideal harmonije in lepote.

Miron

Velik vpliv na umetnost v Atenah pred našim štetjem 5. stoletja. e. Myron je imela delo (spomnite slavnega Discobolus iz brona). Ta čarovnik, za razliko od Policlet, ki smo še povedal, želel prikazati podatke v gibanju. Na primer, v zgornjem kip discobolus povezana z našim štetjem 5. stoletja. e., je upodobil postavnega mladeniča v času, ko se je zavihtel vrgel disk. To napeti in ukrivljen svoje telo, ujetega gibanja, kot spomladi, pripravljena napotiti. Usposobljeni mišice vzbugrilis pod kožo elastično orožja skrčenim. Oblikovanje varno podlago, prsti so potopili globoko v pesek. Takšna antični grški kip (Discobolus). Kip je bilo oddanih v bron. Vendar, preden smo slišali le marmorja kopijo narejen iz izvirnika, ki so jih Rimljani. Slika predstavljeni spodaj kip Minotaver kipar za to.

Polycleitus

Ancient Policlet Skulptura ima naslednje funkcije - človeška figura stoji z dvignjeno roko na eni nogi prirojenega ravnotežje. Primer mojstri izvedbe je kip Doriphor-Spearman. Polycleitus v svojih delih skušal popolno postavo skupaj z duhovnostjo in lepoto. Ta želja ga je navdihnilo, da objavi njegov razpravo z naslovom "Canon", žal, ni preživel do našega časa.

Polna stresno življenjsko Policlet kip. Rad prikazati športniki so v stanju mirovanja. Na primer, "Spearman" - močno zgrajen človek, ki je poln samozavesti. On stoji negibno pred občinstvom. Toda ta mir ni statična, tipična starih egipčanskih kipov. Kako hitro in spretno wielding njegovo telo človeka, Spearman rahlo upognjeno nogo, ki se gibljejo v različnih resnosti primera. Zdi se, da bo trajalo nekaj časa, in bo obrnil glavo in bo korak naprej. Pred nami je lep, močan človek, brez strahu, rezervirano, ponosen - utelešenje idealov Grki.

Phidias

Se lahko upravičeno šteje Phidias velik ustvarjalec, avtor skulpture, povezane z našim štetjem 5. stoletja. e. To mu je uspelo pridobiti popolno obvladovanje vlivanja brona. Phidias 13 kiparskih kosi so bili oblikovani, da postane vreden okras templja Apollo na Delphi. Se nanaša na število del tega mojstra je tudi kip Device Athena v Partenona, katerega višina je 12 metrov. Izdelana je iz slonove kosti in zlata. Ta tehnika kipov je bil imenovan krizen-Elefantin.

V kipi tega mojstra je predvsem posledica dejstva, da so grški bogovi - so te podobe idealnega človeka. Iz dela Phidias, najbolje ohranjenih vseh 160 metrov visok marmorni relief friz traku, ki prikazuje sprevod boginje Atene, naslov v Parthenon tempelj.

Kip Athena

Močno poškodovan kip templja. Izgubljeni v antiki "Athena Partenos". Ta številka je stal v notranjosti templja. Phidias jo ustvarili. Antični grški kip Atene ima naslednje funkcije: njena glava z okroglo brado in gladko nizko čelo in roke in vratu so bile narejene iz slonove kosti, in čelada, ščit, oblačila in las - iz listov zlata.

Od te številke zaradi mnogih zgodb. Tako znana in velika je bila ta mojstrovina, ki je takoj na Phidias, številne zavidljive ljudi, ki so poskušali nagajati kiparja, ki so iskali razlog, da ga obtožujejo ničesar. Ta čarovnik, na primer, obtožen, da je prikrival zlato namenjen za kip Atene. Phidias dokazati njegovo nedolžnost vzel vse zlate predmete iz kip in stehtali. Ravno sovpadal s težo zlata, ki so mu. Potem je bil kipar obtožen brezbožnosti. Shield Atene je bil vzrok za to. To je prizor bitke za Grki in Amazonke. Phidias sam upodobil med Grki in Pericles. Grški javni, kljub vsem dosežkom tega mojstra, še vedno nasprotuje. Brutal izvedba končalo življenje kiparja.

Ni izčrpen doseči Phidias skulpture narejene v Parthenon. Torej, je ustvaril lik Athena Promachos brona, ki je bila zgrajena okoli 460 pred našim štetjem. e. Acropolis.

Kip Zevsa

Z Phidias prišel pravi slavo po ustvarjanju tega mojstra kip Zevsa za tempelj, ki se nahaja v Olimpiji. Višina zneska je 13 metrov. Veliko skripte žal niso ohranjene, so preživeli le njihove opise in kopije. V mnogih pogledih je bil ta sprejet s fanatično uničenje umetniških del , ki jih kristjani. Ni preživela, in kip Zeusa. To lahko opišemo, kot sledi: 13 metrov sliko sedi na zlatem prestolu. Krasijo glavo bog venec oljčnih vej, ki je bil simbol njegove ljubezni do miru. Prsih, rokah, ramenih in obraz so bile narejene iz slonove kosti. Zeus plašč ogrnjen čez levo ramo. Brado in krono - za bleščeče zlato. Takšna je antični grški kip, na kratko opisal. Zdi se, da Bog, če vstane in kvadrat z rameni, ne spada v tej veliki dvorani - strop, da bo nizka.

helenističnega obdobja

Faze razvoja grške skulpture dokonča helenističnega. To obdobje - čas v zgodovini antične Grčije do 4. na DP 1. stoletja. Kiparstvo v času, ko je bil še glavni namen dekoracijo različnih arhitekturnih struktur. Ampak to je tudi ugotovila, odraz pojavlja v vladnih sprememb.

Kip je ob eni od glavnih oblik umetnosti, poleg tega pa je bil niz smeri in šol. obstajali so v Rhodes, Pergamum, Aleksandriji. Najboljši del teh šol predložili, odražajo težave, zaskrbljeni pa glavah ljudi tistega časa. Te slike, v nasprotju s klasično miren odločnosti pri sebi strastno patos, čustveni stres, dinamiko.

Močan vpliv na vzhodu na celotnem umetnosti je na splošno značilno, konec grške antike. Obstajajo nove funkcije starogrških skulptur, številne podrobnosti, lepe draperije, zahtevnih kotov. Veličino in vedrino prodre klasike temperament in čustvenost vzhoda.

Thermes se nahaja v rimskem muzeju "Afrodita Kirenskaya" poln čutnosti, določeno Koketerija.

"Laocoön in njegovi sinovi"

Najbolj znani kip v zvezi s tem zlasti dobe - "Laokoon in Sons", ki Agesander iz Rhodes Rodos. Ta mojstrovina je zdaj hranijo v Vatikanski muzej. PoliA dramatično sestavo, in zemljišče predlaga čustvenost. Junak in njegovi sinovi, ostro upirajo poslal Athena kače, kot da se zavedajo svoje strašne usode. S to izredno natančnostjo kiparstva oblikovana. Realni in plastični številke. Močan vtis, ki ga je obraz znakov.

Trije veliki kipar

V delih skulpture, ki pripadajo našim štetjem 4. stoletja. e., je humanistični ideal ohranjena, vendar izgine hkrati enotnost civilnega osebja. Izgubijo občutek polnosti življenja in integritete dojemanja sveta antične grške skulpture in njihovih avtorjev. Veliki mojstri, ki prebivajo v DP 4. stoletja. e., zagotavljajo razkrivajo nove vidike umetnosti duhovnega sveta. To je najbolj jasno izraženo to iskanje trije avtorji - Lizip, Praxiteles in Scopas.

Scopas

Scopas je bil najbolj pomemben podatek med drugim kiparjev, ki so delali v času. V svoji umetnosti dihati globoke dvome, boja, anksioznost, impulz in strast. Ta rodu iz otoka Paros delal v številnih mestih na ozemlju Grčije. Obvladovanje tega avtorja vsebovana v kipu imenovanem "Nika Samofrakiyskaya". To ime je prejel v spomin na zmago v 306 pred našim štetjem. e. Rhodes flote. Ta številka je nameščena na podstavku, ki spominja ladje nos.

"Ples maenad" Scopas predstavljena v dinamičnem in kompleksnem perspektive.

Praxiteles

Sicer ustvarjalnost so Praxiteles kiparstvo. Sem pel tega avtorja čutno lepoto telesa in radost življenja. Praxiteles užival veliko slavo, je bil bogat. Najbolj znani kipar vložila to kip Afrodite, da je na otok Knidos. Bila je prva v grški umetnosti podobo gole boginje. Lepota Phryne, slavni Thais, ljubica Praxiteles, služil kot model za kip Afrodite. Ta punca je bila obtožena bogokletja, in jo utemeljiti z občudovala lepote sodnikov. Praxiteles je pevka ženske lepote, ki je počaščen, Grki. Na žalost, le kopije poznamo Aphrodite za Cnidus.

Leochares

Leochares - atenski master, največji od Praxiteles sodobnikov. Ta kipar, ki delajo v različnih grške polis, ustvaril mitološke prizore in podobe bogov. On izvajajo številne portrete kipov v krizen-Elefantin tehniko, ki prikazuje družinske člane Filipa, makedonskega kralja. Po tem je postal sodišče kiparja Aleksandra Makedonskogo, njegov sin. V tem času je bila ustvarjena Leochares Apollo kip, je zelo priljubljena v antiki. To se je ohranilo v marmor kopij, ki jih Rimljani, in je bil imenovan Apollona Belvederskogo svetovno slavo. Leochares v vseh svojih delih prikazuje virtuozno tehniko.

Po vladavine Aleksandra Makedonskogo helenistično obdobje je bilo obdobje hitrega cvetenja portreta. Postavitev kipa v kvadratov mestih različnih zvočnikov, pesniki, filozofi, generalov, državnikov. Masters je želel, da bi dobili blizu spominja in stresa v obliki prog, spremeni v tipično podobo portret.

Drugi kiparji in njihova dela

Klasični skulpture postal vzorcev različnih delih umetnikov, ki so delali v helenistični dobi. Jasno je viden v delih tega časa megalomanija, da je želja, da bi želeno sliko na velikost ogromen kip. Še posebej pogosto se pojavlja pri ustvarjanju grške kipe bogov. Kip bog Helios je odličen primer. Narejena je iz pozlačenega brona, je stal ob vhodu v pristanišče Rodos. Skulptura - 32 metrov. Sem delal na njej 12 let, neutrudno, zajcev, učenec Lizip. To umetniško delo je prevzel na desni častnem mestu v čudes sveta seznamu.

Veliko kipov po zajemanje rimskih osvajalcev antični Grčiji je bilo izvoženo v tujini. Ne samo kipi, pa tudi mojstrovine slikarstva, montažne cesarske knjižnice in druge kulturne predmete utrpeli enako usodo. Veliko ljudi, ki delajo na področju izobraževanja in znanosti, je bilo ujetih. V starem Rimu kulture tako prepleteni, imajo pomemben vpliv na njen razvoj, različnih elementov iz grščine.

zaključek

Seveda, so različna obdobja razvoja, ki je šel skozi antični Grčiji, je svoje prilagoditve pri oblikovanju kipa, ampak ena stvar združuje umetnike, ki pripadajo različnih obdobij - željo, da bi razumeli umetnost prostorskosti, ljubezen izražanja s pomočjo različnih metod telesa skulpture ljudi. Starogrški kip, fotografija, ki je naveden zgoraj, na žalost, so preživeli le delno. Pogosto je služil kot gradivo za številke marmorja, kljub svoji krhkosti. Le na ta način je bilo mogoče posredovati lepoto in eleganco človeškega telesa. Bron, čeprav je bolj zanesljiv in plemenito gradivo, veliko manj uporabljajo.

Starogrški kip in slikarstvo izvirno in zanimivo. Različni primeri umetnosti dala idejo o duhovnem življenju v državi.