Kaj je oratorio v glasbi?

Kaj je oratorio? Ta izraz pomeni veliko glasbeno delo, napisano za orkester (vključno z organom), za zbor, pa tudi za posamezne pevce-soliste. Najpogosteje je parcela oratorija zgrajena na svetopisemskih temah.

Zgodovina pojavljanja

Da bi razumeli, kaj je oratorio v glasbi, se moramo obrniti na zgodovino tega koncepta. Verjamejo, da se je tako delo pojavilo konec 16. stoletja v skupščini Oratorij, ki jo je ustanovil sv. Filip Neri v Italiji. Ime izhaja iz latinske besede "oratorium", kar pomeni poseben prostor, namenjen molitvi in srečanju s člani skupnosti.

"Na dušo in telo" Emilio de Cavalieri - to je prvo delo, ki vam omogoča, da razumeš, kaj je oratorio v glasbi. Opredelitev kaže, da je bila to nova glasbena oblika, saj je bila sestavljena iz ločenih solističnih fraz, ki so bile bolj raznolike, poleg tega pa so jih spremljali glasbeni in glasbeni instrumenti.

Sprva so bile oratorije napisane na glavnih svetopisemskih in evangeljskih temah in so bile pogosto uporabljene za izvedbo neposredno v templju v času velikih cerkvenih praznikov. Skladno s tem so bili božični, velikonočni, strastni in drugi podobni tipi tega glasbenega dela. Sama definicija besed o oratoriju kaže, da je to predvsem molitev, vendar sčasoma glasbeno delo postane bolj posvetno in se premakne na oder gledališča.

Razvoj destinacij v Italiji

Italija je država, iz katere izvira oratorio. Kompozitorji Benedetto Ferrari, Agostino Agazzari, Loreto Vitori, Giacomo Carissimi in mnogi drugi so naredili ta del tako, kot je danes, vključno s strukturo, izmenjavami zborov, instrumentalnimi številkami in tradicionalnim privlačenjem bibličnih besedil.

Dela teh avtorjev se odlikujejo s svetlimi barvami, lahkotnostjo in čistostjo. Posebno vlogo daje tudi Alessandro Scarlatti, čigar dela so bili vrhunec te glasbene smeri.

Oratorio v Nemčiji

Da bi razumeli, kaj je oratorio v glasbi, je nemogoče, da ne omenjamo vloge Nemčije. V tej državi se giblje vodstvo pri razvoju tega glasbenega dela v XVII. Stoletju. Začetek te dobe je postavil delo "strasti" Henryja Schutza, ki je zunaj ozemlja Italije predstavila takšen pojav kot oratorio. Primeri dela v Nemčiji v tistem času so bili: Bethulia liberata, Ignaz Jacob Holzbauer, La Conversione di S. Agostino, Johann Adolf Hasse, pa tudi Antonio Caldara, Niccolo Jomelli itd. Pozornost si zasluži delo Johanna Matthesona, ki premakne oratorio iz katoliške Cerkev v protestantu. Napisal je 24 glasbenih del, katerih zgodbe so bile vzete iz Biblije, vendar so imele povezavo s sedanjim časom. To je omogočilo drugačno predstavitev, kaj je oratorio.

Handel, Bach in Haydn

Ta glasbena smer dosegla svoj vrhunec pri delu takih genijev kot Handel, Bach in Haydn. Ti skladatelji so uspeli v tem žanru dihati novo življenje in ga vzeti iz templjev na oder gledališča in koncertnih dvoran.

Johann Bach je v celoti obnovil tradicionalni nemški oratorio, tako da je svetu ustvaril takšne mojstrovine, kot so "Božični Oratorio", "Velikonočni Oratorio", pa tudi dela "Strast za Janeza" in "Strast za Matthewja". Ta dela se še vedno štejejo za edinstvena in se pogosto pojavljajo Na prizore.

Joseph Haydn je v tem žanru napisal dve veliki dela: "The Creation of the World" in "The Seasons". V svojem delu je uporabil sekularna besedila, ki so omogočila ustvarjanje oratorijev, polnih življenja preprostega človeka, njegovih radosti in žalosti. Sposoben je združiti bogastvo besedila in natančnost glasbe.

Friedrich Händel je drugače pokazal, kaj je oratorio. Opredelitev žanra po tem skladatelju je kombinacija italijanske in nemške tradicije in značilnosti. Vrh njegovega dela je sestavljen iz del, kot so "Mesija", "Izrael v Egiptu", "Samson" in drugi.

XIX stoletje

Od sredine XIX. Stoletja se spreminja struktura oratorija in se začne vrniti k njegovemu izvoru. Delo predvideva udeležbo občinstva pri izvedbi različnih himnih in choralov. Besedila prikazujejo določene meditacije in razmišljanja. Katoliška cerkev je drugače pokazala, kaj je oratorio. Zagon je dal Felixu Mendelssohnu, ki je ustvaril takšne mojstrovine kot "Ilija" in "Sv. Pavel", pa tudi Franz Liszt z deloma "Legenda o Sv. Elizabeti" in "Kristusu".

Spremembe prihajajo tudi v Francijo, kjer se kljub splošni ljubezni do opere občinstvo začne zanimati za oratorio. V tem obdobju so bila imena Charles Francois Gounod, Camille Saint-Saens, Jules Massenet, Gabriel Pierne in drugi. Ustvarjalnost teh skladateljev je bila zelo priljubljena ne samo v Evropi, ampak tudi v Ameriki.

Dvajsetega stoletja in našega časa

XX stoletje drugače kaže, kaj je oratorio. Za delo je značilna uporaba tradicionalnih svetopisemskih tem, vendar z globljo interpretacijo, ki je povezana z resnimi sodobnimi vprašanji.

Za to obdobje velja tudi konvergenca oratorija z drugimi podobnimi žanri, vključno z opero in katano. To je še posebej opazno v delih Arthur Honeggerja, Dariusa Miya, Igorja Fedoroviča Stravinskega in drugih. Obstaja tudi nova smer - oratorio-opera. V našem času je ta glasbeni žanr še vedno priljubljen in ga je mogoče najti na najbolj znanih svetovnih prizorov.

Razlike med opero in kantato

V 16. in 17. stoletju so se istočasno pojavili drugi glasbeni žanri z oratorijem, vključno z opero in oratorijem. Za podobna dela je značilna tudi podobna vloga solistov, pa tudi precej podobni žanri za zboro in orkester. Kljub temu imajo tudi posebne značilnosti.

Če govorimo o operi, je ta žanr blizu oratorija, vendar ima vidni odrski učinek, še posebej kulise, kostume. Ti elementi so odsotni v oratoriju. Poleg tega opera omogoča uporabo različnih predmetov, ne da bi se bilo treba osredotočati samo na verska besedila. Druga pomembna značilnost je, da oratorio prevladuje zbor, v operi pa ima vsak igralec možnost, da dokaže svojo igro in talent. Razlike vsebujejo tudi trajanje dela. Oratorio traja približno eno uro (največ dva), medtem ko je opera daljša.

Kar se tiče kantate, oratorio predvideva več solističnih številk in več drama. Kantata se prav tako razlikuje za kratek čas, zato je včasih celo del oratorija. To je značilno za Bachova dela.

Struktura

Oratorio se odlikuje po naslednjem sklopu komponent:

• Instrumentalna uvertira;
• Recitativ. Uporablja se za razlago besedila in ploskve;
• Zborovske arije. Najpogosteje je ta element odgovoren za višino Gospodov. Arias spremljajo cevi in timpani.

Glede na ploskev in značilnosti kompozicije lahko oratorio vsebuje še druge dodatne komponente. To določajo cilji vpliva na občinstvo in osebna zastopanost avtorja.

Oratorio je glavno delo glasbene narave, ki vključuje sodelovanje zborov, solistov in simfoničnega orkestra. Tradicionalno je osnova za ploskev tega žanra biblična besedila.