"Vrnitev v izgubljenem sinu" - Rembrandt

Glavna razlika od Rembrandt Van Reyna - njena brezčasna značaj. Zgodovinsko sega do razcveta nizozemskega slikarstva XXVII stoletja, ne more zaznati jasen sklic na njej bodisi o tem, obravnavanih na slikah ali na umetniških sredstev, s katerimi je razkrijejo te teme. Ta lastnost Rembrandt slika zori s prehodom magistrskega življenju dosegel največ do konca tega. "Vrnitev v izgubljenem sinu" - slikarstva, ki se šteje za dokaz, da je genij umetnika. Umetnostni zgodovinarji običajno datiran s svojimi 1663 leto - leto smrti maestra. Lestvica filozofskih zapolniti to parcelo in slikovnih zvočni trakovi resnično dosegli zunanjo dobo.

Večna zgodba

Bil zanima predvsem globine človeške narave, motivi, dejanja ljudi. Zato je razumljivo, zakaj Rembrandt pisal o svetopisemskih temah veliko pogosteje kot njihovi vrstniki. Prilika o izgubljenem sinu - eden izmed najbolj priljubljenih zgodb sveta slikarstva. "Vrnitev v izgubljenem sinu" - sliko, ki ima svojo notranjo vrednost, vendar je nadaljevanje pogovora. Njegove interpretacije priliki imel Ieronim Boskh, Albrecht Durer, Murillo in številnih drugih umetnikov iz različnih držav in generacij.

Rembrandt sam se nanaša na to zgodbo večkrat - znan po svojih jedkanice z naslovom "Izgubljeni sin." Razprave o tej temi najdemo raziskovalci dela Rembrandta, tudi v znanem mojstru stvari, kot je "Self-Portrait z Saskia na kolenih" (1635). To je tudi neke vrste "Vrnitev izgubljenem sinu" - slikarstva, ki se razlaga, ki jih kot ilustracija tega dela priliki, ki pripoveduje o ekstravaganco na sina, brez razmišljanja o porabi njegovo dediščino. S tega vidika, veselje do življenja, ki izžareva mojstrske slike, napisan v najsrečnejših obdobjih svojega življenja, ki je dopolnjena z nekoliko drugačnim odtenkom.

Slikar ni življenje in duh

Izvirnost dela Rembrandta se pojasni in njegove povsem slikovnih tehnik, ki uporabljajo paleto, delo s svetlobo in senco. Če je večina "malih nizozemski" ujemajo z njihovimi izvajalci, želi natančne in oprijemljivo podobo stvari, izraz materialne narave, je Rembrandt predmeti izžarevajo iz pozabe ali "iz teme preteklosti", pri čemer so v tesni povezavi s časom, z zgodovino. Pisanje "Vrnitev v izgubljenem sinu", ki ga Rembrandta potrdil svojo zvestobo s posebno vzdušje neločljivo le njemu, glavna stvar, ki določa platna, ne manjka svetlobe enotnega pomembne podrobnosti.

In to ne samo virtuozno igranje "mojster svetlobe in sence," kakor se imenuje genij nizozemske zgodovinarji in strokovnjaki svoje delo. To je še en pokazatelj primarnosti njegove notranje vsebine človeških dejanj, iskanju svojih motivov. Lokacija kaže bistvo človeka, ki je ustvaril in kako spremeniti, da ugotovi, da je? Dejstvo, da postavlja ta vprašanja in zagotavlja odgovori niso povezane s časom, v katerem je živel, niti notranje niti zunanje atribute, Rembrandt, kaže, da je vedno na tekočem in pomembne.

"Vrnitev v izgubljenem sinu": Opis

Njegovo slikarstvo slog - to je sredstvo za ustvarjanje zgodbe, pripovedujejo zgodbe, ki nimajo niti enega od umetnikov v vsakem trenutku. Kot stari pregovor pravi Rembrandt vrniti domov?

... smo prisotni v odmoru, je prišel po tem, ko sin šel na prag očetove hiše. Ta pavza ni neslišen - zvoni ... To je preveč za izgubiti - njegova glava obrito kot obsojenca, njegova obutev je ne mine, ni imel niti moči niti sredstev, da bi dosegli nekaj, ali celo želje in ambicije. Grozni finale izgubljenih sanj. Proti zapusti očeta in pravkar postavlja svoje roke na ramenih svojega sina, in je čepi, skoraj raztopimo v gubah svoje obleke. "Vrnitev v izgubljenem sinu" - film o koncu vseh zemeljskih poteh, kjer bo konec biti zlati žarek, podoben tistemu, s katerimi se srečujejo sveti, sveti eno izmed najbolj izstopajočih slik Rembrandt - očetovo glavo. Ta žarek - dobrodelnost, za katere je upal vse izgubljeno.

Vprašanja in odgovori

Kot pri drugih mojstrovin, "The Return of the izgubljenem sinu", ki ga Rembrandta daje številne uganke in skrivnosti. Mogoče so bili samo zaradi dolgega časa umika in v času slikanja je bilo jasno, da občinstvo, kot kdo drug znakov tkanine, zakaj so tako različni, z različnimi smislu gledaš prihajajo. Zakaj krtačo Paternal roke, ki leži na ramenih svojega sina, zato se zelo razlikujejo med seboj?

S časom se je veliko recept izgubila, in večina od skrivnosti izgubljene vrednosti. Res, morda je pomembno, na koncu, v zvezi s čim se nanaša na ljudi, ki obiskujejo platno? To je ključnega pomena za njihov socialni status ali bogastvo? Zdaj vsi - samo priča zanimiv dogodek - srečanje po dolgem ločitev, dva avtohtone ljudi, priče dejanju odpuščanja, ki je v veliki meri je krščanski pogled na svet, ki temelji.

Na vseh časov

Rembrandt Van Reyn ... "Vrnitev v izgubljenem sinu" - sliko, ki se ponavlja skoraj dobesedno v finalu znamenitega filma Andreya Arsenevicha Tarkovskogo "Solaris", ki je izšel leta 1972.

Slike rojeni veliko stoletij pred tem, so najbolj primerna za izražanje čustev, ki se bodo s pomočjo filma protagonista - Chris Kelvin, se vračajo v rodni prag zvezdnega sistema, ki se nahaja nad milijone kilometrov stran ...