Ukrajinski umetniki 18, 19, 20 stoletja in sodobne, njihove slike

V slikarstvu ukrajinsko kulturo preživela dosledno baročni koraki rokoko in klasična. Ta vpliv je že dva otroka portreti 1652 B. Khmelnitsky, Timoteja in Rosand. Vendar Ukrajinski slika slog začetno zelo raznolika in razlike spretnostne.

Ukrajinski kulture v drugi polovici 17. in v začetku 18. stoletja

Večina formalnih portretov (parsuna) Cossack polkovnika, ki je preživela, lokalnih obrtnikov kozakov, ki pa so bili sposobni izraziti razpoloženje in značaj pisnega predstavljena starešine. O kozaškimi hrabrost realističnih slikarjev Pavel zapisal Aleppo v sredini 17. stoletja.

Do sedaj, žal, je dosegel le del slik, ki so ustvarjene ukrajinskih umetnikov 18. stoletja. V drugi polovici 17. stoletja. To je ustvaril šolo ikon slikarjev. Najbolj znani primeri so slike iz katedrale Marijinega vnebovzetja in Trinity Gate cerkev v Kijevu-Pechersk Lavra, ki imajo mehko, pastel obliko pisanja. Čutnost, zaokrožena gladke linije ustanovi več gledalcev melanholično razpoloženje, poskuša podpirati vitalnost odnos. Vendar pa dramatični prizori, kot so "Izgon trgovcev iz templja", in zlasti scene želje, nastavljen za prenos ustreznega razdobja nasilno burno napetost. Prikazano na sliki freske dahnila telesno in duševno zdravje, njihovo gibanje izgubi vso zadržano in na splošno poudaril višino razpoloženje.

Z Kijev-Pechersk art studio postane kanonik, vzor v vseh drugih delih Ukrajine.

Temple slika

Značilen komponenta tempelj slika postane, ko ti ktitorskih portret. Churchwarden (Narečje - starejši), imenovano ustanovitelji, dobrotniki in varuhi določeni cerkvi, kakor tudi obstoječe cerkvene starešine (vodja župnijske sveta). V Kijevu cerkve skrbniki za svoje zgodbe, je bilo veliko. V oltarju cerkve Marijino Kijevu-Pechersk Lavra ogroziti njegove 85 zgodovinske osebnosti so se pokazale leta 1941 - od knezov Kievan Rus pred Peter I (to je jasno, da to še zdaleč ni vse). Nedotakljivi upodobljen višje cerkvene hierarhije, ampak bližje tem obdobju je bil zgodovinska osebnost, bolj žive portreti postala bolj izraz in osebnost se odraža v njihovih obrazih.

Izredna sijaj dobil v dobi baroka cerkev ikonostas, kjer je bila ikona postavljen na štiri ali celo pet vrstic. Najbolj znana ohranjene baročne ikonografije te vrste so ikonostas cerkve Svetega Duha v Rohatyn, v Galiciji (sredi 17. c.) In cerkev-svetišča Hetman D. Apostol v Mhar (prvi polovici 18. stoletja.). Vrhunec-ikona slikarstvo stojalo slikarstva 17. stoletja. tam Bohorodchany (Manyavsky) ikonostas, ki je zasnovan za 1698-1705 let. Job Kondzelevichem mojster. Tukaj, nova reproducirati tradicionalnih svetopisemske prizore. To prikazuje resnični ljudje živijo, polna dinamike, tudi oblečeni v lokalne noše.

Precej zgodaj jeseni ikonografije elementov rokoko stilu, ki je povezana z aktivno uporabo študentov Lavra umetniške delavnice kot vzorčni risb, starši francoskega rokokoja Watteau in Boucher, predstavljene v zbirkah študenta album. Rokoko portreti prinaša veliko lahkotnost in galanterijo, dodaja značilne majhne podrobnosti, da je moda za izvedbo ženskega parsuna.

Razvoj klasične umetnosti v drugi polovici 17. stoletja

V drugi polovici 17. stoletja razvil bakrorezu. Razvoj Graverstva je potekala v tesni povezavi z izdajo študentskih tez, potrebe tiskanja, kot tudi hvalnice naročila. Vendar pa se lahko, med gradenj Tarasevich bratov in njihovih poznejših kolegi se ne pojavlja le luksuzne alegorične skladbe posvetnih in verskih, ampak tudi realne graverskie skic pokrajin, letnih časov in kmetijskega dela. Leta 1753 je cesarica Elizabeta izdala odlok: trije fantje iz ukrajinskega sodišča kapeli, ki je izgubila glasove, oddane v znanstvene fantastike glasov. Ti fantje so bili prihodnje znanih ukrajinskih umetnikov Cyril Golovachevsky, Ivan in Anton Sabluchok Losenko. Vsak od njih je pomembno prispeval k razvoju klasične umetnosti.

Likovna vzgoja v Ukrajini v drugi polovici 19. stoletja - na začetku 20. stoletja

Profesionalni umetniški in ustvarjalni priprava ukrajinskih umetnikov v XIX stoletju je potekala v St. Peterburgu akademije umetnosti in priljubljen v času evropskih višjih umetniških šol, kjer je bil poudarek na akademskem klasicizma. V skladu s pogoji estetike, je imela možnost, da ustvarijo odpornost na umetniški razvoj Ukrajine, ustvariti prepad med priljubljene in "aristokratsko" umetnosti.

Najboljše Art slike ukrajinskih umetnikov 19. stoletja predstavila prihajajo iz akademskega ozadja, in je v prvi vrsti Shevchenko, nato pa z njim Napoleon Buyalsky Maria Raevskaya-Ivanov, Nicholas in Aleksandr Muravevy, Ilya Repin, et al., Kdo skušal ustvariti nacionalno šolo umetnosti . Center za razvoj kulturnega in umetniškega življenja je bil Kijev. Po začetku stalnega nastajanja umetniških šol. Kijev risba šola je bila ena od prvih umetniških institucij, je igral pomembno vlogo pri razvoju likovne umetnosti v Ukrajini. Ob različnih časih smo raziskovali Levitan, Vrubel, Serov, K. Krizhitsky, S. Yaremich itd šola prejela začetno umetnost izobraževanja znanih umetnikov :. G. Dyachenko, Murashko, Kostenko, I. Izhakevich G. Svetlitsky Alberto Moravia.

Umetniške šole zagotoviti obsežno usposabljanje za ustvarjanje umetnin. Ko institucija muzeja je bila celo ustanovljena, ki je prejela različne skice in risbe Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedova, Savitsky, Orlovský in drugi. Učitelji uporabljajo inovativne metode, zahteve, ki temeljijo bile uspešne priprave v naravi, strogo spoštovanje načela "iz vidika - za bolj zapleteno", zagotavlja individualen pristop, organske kombinacijo posebnega in splošnega izobraževalnega priprave, to je večji poudarek na razvoju celovite umetnostne vzgoje.

Organizacija pomagal M. Murashko šole profesor Pavlov, slavni ruski geograf PP Semenov-Tyan-Shan, kot tudi lokalni kolektorja W. Tarnowski in Tereshchenko. Izkušeni učitelji v različnih časih so bili M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabricius, Kostenko et al. M. Murashko šola je obstajala do leta 1901, tako da imajo študenti možnost, da razvijejo svoje naravne talente, nato pa dobil umetniški izobraževanja. Učenci so bili prihodnost akademijo znanih ukrajinskih umetnikov Volokidin P., P. Aleshin, M. Verbitsky, V.Zabolotnyi, Rykov, F. Krichevsky, C. Trofimenko Shovkunenko in drugih. Art izobraževanja v Ukrajini, v drugi polovici 19. in th - zgodnjem 20. čl. Predstavljala šol, ki so se nahajala v Odesi, Kijevu in Harkovu.

Ukrajinski umetnosti poznega 19. - na začetku 20. stoletja

Še posebej vidno mesto v ukrajinski umetnosti pripada Shevchenko, ki je leta 1844 diplomiral iz St. Peterburgu akademije umetnosti, je bil učenec Karl Bryullov, avtor znamenitega slikarstva "zadnjih dneh Pompejih." Shevchenko ustvarila serijo slik kmečkega življenja ( "Gypsy vedeževanje", "gospa", "kmečka družina" in tako naprej. D.). Poetično in umetniško dediščino Shevchenko je imel velik vpliv na razvoj ukrajinske kulture in zlasti umetnosti. To je opredelil svojo demokratično usmeritev, ki se jasno kaže v delu diplomantov Zhemchuzhnikova L. in K. Trutovsky Petersburg Academy of Arts. Konstantin Trutovsky je znana tudi po svojih ilustracij za del Gogolja, Shevchenko, Marko Vovchok, saj so ujeli biografija Ukrajinski umetnik Taras Ševčenko.

V prihodnosti, napredne master delijo ideje ustvaril leta 1870, "je združenje Potovanja RAZSTAVE" in njene voditelje: I. Kramskoy, Surikov, Repin, V. Perov. Ob zgledu ruskih "Wanderers", ukrajinski umetniki iskali pri svojem delu lahko uporabljali realno umetniški jezik, ki ga razume ljudi, in pokazati svojih slikah prebivalci različnih mest. Še posebej je bila ustvarjena "Society of South ruskih umetnikov" v Odesi, ki se aktivno ukvarja z razstave poslu.

Umetniški odličnost in visoko realizem značilna slikah Nikolaya Pimonenko. Najbolj znan po svojem delu "Videti rekrute", "sena", "tekmeci", "matchmakers." V zgodovinskem žanru je pokazal svoj talent Murashko. Je avtor slavni sliki "The pogreb Koshevogo" za osrednji lik, ki zastavljeno Staritskiy. V pokrajini slika je pokazala večji talent Sergei Vasilkovsky, katerih delo je tesno povezano s regiji Harkov. Odprl ukrajinski sliko Evrope, kjer je bil počaščen, da pokažejo svoje slike na pariškem Salonu "out of order". Edinstven pojav v svetu umetnosti je začela seascapes seascape slikar Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Neprekosljivo učinek mesečini zaznamovala slikarstvo "noč na Dneper" Arkhip Kuindzhi. Veliki mojstri krajinarstva bila ukrajinskih umetnikov 19. stoletja: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlov, I. Pokhitonov.

Vzdržuje odnose z Ukrajino, Ilya Repin, ki se je rodil v Chuguev v Slobozhanschyna. Med številnimi deli velikega mojstra zavzema posebno mesto, njegova slika "Kozaki pisal pismo sultanu." Za to vlogo referenta Cossack je prikazano v središču platnu, umetnik zastavljeno svojega prijatelja Dmitriy Ivanovich Yavornitsky, ki je svoje življenje posvetil študiju zgodovine kozaki in ki se imenuje za Nestor Zaporizhzhya Sich. Ataman Ivan Sirko v sliki prikazuje generala Mikhail Dragomirov.

Galicija duša nacionalnega umetniškega življenja je bil nadarjen umetnik (lirski pokrajina in portret), Ivan Trush, sin Dragomanova. Je avtor portretov uglednih osebnosti ukrajinske kulture Franko, V. Stefanik, Lysenko in drugi.

Tako so vsi kulturni razvoj Ukrajine je potekala v tesni povezavi s postopnim kulturo ruskega naroda.

Slikarstvo v 30-ih letih 20. stoletja

V 30 letih ukrajinskih umetnikov nadaljevala z razvojem različnih področij umetniškega mišljenja. Klasične slike F. Krichevsky Ukrajinski ( "Zmagovalci Wrangell"), pa tudi pokrajina slikarji Karp Trokhymenko ( "Osebje Dnjeper", "Kiev luka" "V veliki način", "Jutro na kmetiji") in Nicholas Burachek ( "Apple Drevesa v Blossom" "Zlata jesen", "Oblaki grozila", "Pot do kmetije", "steče in stoka širok Dneper"), ki je mojstrsko posnema stanje narave, odvisno od sončne razsvetljave. Pomembni dosežki ukrajinske umetnosti tega obdobja so povezani z razvojem portreta zvrsti, ki jih umetniki, kot so Peter Volokidin ( "Portret umetnika žene", "Portret pevca Zoi Gayday"), Alex Shovkunenko zastopa ( ". Portret dekle Nina"), Nikolai Glushchenko ( " Portret Romain Rolland "). V tem času, ustvarjalnost uspeva Bilokur izvajalca Catherine (1900-1961). Element njenega slikarstva - cvetje, tvorijo sestavo izredne lepote. Slikarstvo "Rože za ograjo", "Cvetje na modrem ozadju", "Tihožitje z ušesi pšenice in vrč za" tisto kombinacijo realnega in fantastično, občutek harmonije, različnih barv, nežen način izvršitve. Z vstopom v ukrajinski Transcarpathia v letu 1945 se je število ukrajinskih umetnikov pridružila Adalbert Erdelyi ( "The zaročena", "Woman"), den lo Gluck ( "drvar"), Fedor Manaylo ( "Na planini"). Transcarpathian umetniška šola je bila neločljivo povezana profesionalne kulture, coloristic bogastvo ustvarjalnega iskanja.

Slike iz Velike domovinske vojne

Eden od vodilnih ukrajinskih stojalo slikarstvo ostala v Veliki domovinski vojni za dolgo časa. Umetniki naslikal junaštvo vojakov, je patos boja. Vendar, pisanje in filozofska slike: "sestra" Askhat SAFARGALIN "V imenu življenja" Aleksandra Hmelnitskogo, "Len cveti" Vasily Gurin. Številni umetniki nadaljevali razvoj ukrajinske umetnosti, poskuša dati svojo razlago osebe in dela v Veliki Kobzar Mihail Boga "Moje misli, misli" in podobno. Ponos ukrajinske kulture je delo umetnika Tatyana Yablonska (1917-2005). Tudi v povojnem obdobju je T. Yablonsky ustvaril eno najboljših slik v tistem času - "kruh". Slike iz zgodnjega obdobja umetnika - "spomladanskega", "na Dneper", "mati" -, ki v najboljšem akademsko tradicijo, polno gibanja, čutenja in lepe svobode.

Slikarstvo v 50-ih letih 20. stoletja

V poznih 50-ih v Ukrajini se je nekoliko oslabel ideološki pritisk na ustvarjalnosti umetnikov. Čeprav je bila skladnost z "načelom socialističnega realizma" obvezna za sovjetskih umetnikov, njegove ozke meje povečal. V likovni umetnosti se je v primerjavi s prejšnjim obdobjem svobode pri izbiri teh sredstev za prevajanje umetniško zasnovo, ugotavljanje nacionalne identitete povečala. Veliko ukrajinski umetniki iskali odmakniti od ravne do življenja, so se obrnili na simbolnih slik, poetično razlago starega sveta. To poetizatsiya je postal eden od vodilnih trendov v različnih umetniških oblik. To obdobje je značilno opravljanje nacionalnih korenin. Ukrajinski umetniki 20. stoletja, se je obrnil k slike uglednih osebnosti iz zgodovine, kulture in študiral ljudsko umetnost, običaje. Velik pomen je postala monumentalna in dekorativne umetnosti, v kateri je iskanje krepko eksperimentiranje. Med izvirnimi: DniproHES (Dnjeper), 18 osupljivih del ukrajinskega monumentalne - vitraž triptiha na National University. Shevchenko, mozaik "Akademija 17 proti." Inštitut za teoretično fiziko, notranja prevleka Palace otrok in mladine v Kijevu, in podobno.

Slikarstvo v 60-ih letih 20. stoletja

V začetku leta 1960 je umetnik T. Yablonsky nanaša na ljudske umetnosti, kar je privedlo do sprememb v svojem umetniškem slogu ( "Indian Summer", "Swans", "nevesta", "Paper Flowers", "poletje"). Te slike so neločljivo ravninski razlago, plastičnost in izrazno obris, barve, ki temelji na razmerju neto zvenečimi barv.

Vpliva ustvarjalnost Transcarpathian umetnik Fedor Manaylo (1910-1978), ki je pred vojno je bil eden izmed najboljših evropskih umetnikov. Na epicenter ustvarjalnih iskanj umetnika - naravo Karpatov in elementi nacionalnega življenja: .. "The Wedding", "zajtrk", "V gozdu", "Solar trenutek", "gore, doline," itd F. Manaylo bil svetovalec na snemanju filma From . Parajanov "Sence pozabljenih prednikov", ki s svojim prispevkom, je postala še posebej izrazit in etnografska natančnost.

Duh eksperimentiranja, ki gravitira k evropske kulturne tradicije razlikuje Lviv Art School. Če je šola značilna slikovitih Karpatov čustva, nato pa v Lviv - grafični slog delovanja, prefinjenosti in inteligence. Očitne predstavniki teh območjih v času, ko so znani ukrajinski umetniki: Zinovy Flint ( "jesen", "Indian Summer", "Melodije Bach", "Razmišljanja"), Lyubomir Medved (cikel "Prve kolektivne kmetije v Lviv" triptihu "izseljencev," " tekočnost čas "in m. p.). Precej dosežek v umetnosti jeklarno teh umetnikov v pokončnem žanra. Portreti kulturnih osebnosti L. Bear (Lesia Ukrainka S.Lyudkevych, Gogolj, Tolstoj) pritegnil pozornost na izviren način izvršitve, nepričakovanega strukturo glede sestave, globino in ekstremno poslabšanje slike.

Original umetnik Valentin Zadorozhnyj (1921-1988) delal v različnih žanrih - monumentalno in stojalo slikanje, risanje, tapiserija, woodcarving. Umetnik uporablja kreativno interpretira najboljše tradicije ljudske umetnosti, globoko razumeti osnove nacionalne kulture: v slikarstvu "Marusya Churay", "ekumenski večerja", "Chuchinskaya Orans", "vsakdanji kruh", "in bo imela sina in mater ..." in druge čare nasičenost in kontrast med barvami, ekspresivne linije, enostavno ritma, dekorativni zvoka.

Umetnik Ivana Marchuka dela lahko zasledimo različne umetniške smeri in metod (od realizma do nadrealizma in abstrakcije); zvrsti (portreti, krajine in fi prvotna sestava kot sanje). V njegove slike so bile prepleta tradicijo in inovativnost, vsi izdelki so globoko duhovno temeljni "razcvet", "Cvetoče Planet", "The Lost Music", "rast", "The glas moje duše", "Zadnji žarek", "povzpetih mesec na Dneper" "Mesečno noč" in drugi. med številnimi deli, ki jih je umetnik opozarja na Slika "prebujenja", ki je med zelišči in cvetjem videli obraz lepo žensko, njeno vitko pregleden roko. To je - Ukrajina, ki se prebudi iz dolgega Heavy spanja.

Ukrajina je upravičeno ponosen in obrtnikov :. Mary Primachenko, Praskovya Vlasenko Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fedor Punk, itd V času, francoski umetnik je Pablo Picasso navdušil z delom M. Primachenko. Je ustvarila svoj lasten svet, v katerem živijo fantastično bitja, znakov folklore, rože, kot če obdarjen s človeško dušo ( "The Wedding", "Holiday", "šopek", "srake - belo-sided", "Tri dedka", "Wild Otter ptica zgrabil" "grožnja vojne" in drugi).

Umetnost poznega 20. stoletja

Čas novo merilo v zgodovini ukrajinske raznotvorcheskogo umetnosti se lahko šteje, da je konec 20. stoletja. Nastanek samostojne države ustvarili novo kulturo in ustvarjalne razmere v Ukrajini. Je načelo socialističnega realizma ni več, ukrajinski umetniki začel delati v pogojih svobode ustvarjalnosti. Umetniške razstave, ki je potekala v času, je pokazala velik ustvarjalni potencial ukrajinske umetnosti, njene raznolikosti, obstoj v njem različnih smeri, oblike in načine izražanja umetniške zasnove. Ukrajinski umetnosti poznega 20. stoletja. je bil imenovan "New Wave", pobral ukrajinski avantgardni gibanje 10-20-ih letih, vendar bo še naprej, da se razvija v skladu z novimi pogoji.

Sodobni Ukrajinski umetniki in njihove slike ne sodijo v okvir enega samega sloga, smeri ali metode. starejša generacija mojstrov raje tradicionalne realistične umetnosti. Je postalo skupno abstrakcija (Tiberiy Silvashi, Aleksei Zhyvotkov Peter Malyshko, Oleg Tistol Alexander Dubovik, Alexander Budnikov et al.). Toda glavna značilnost sodobne ukrajinske umetnosti je kombinacija figurativnih in abstraktnih likovnih tehnikah (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky Oleg jasno, Andrey Bludov, Nikolai Butkovskiy Alexei Vladimirov et al.).

Novi ukrajinski Art

Sodobna Ukrajinski umetnost je pod vplivom zahodne modernizma. Nadrealizem (iz francoskega "nadrealizm.«) - eden od glavnih tokov umetniške avantgarde, je nastala v Franciji v 20-ih. Po mnenju glavnega teoretik nadrealizma A. Breton, njegov cilj - rešiti nasprotje med sanjami in resničnostjo. Načini za dosego tega cilja so različni: ukrajinski umetniki in njihove slike s fotografsko natančnostjo upodobljeni prizori katerih ni logike, nastalih fragmentov vsakdanjih predmetov in čudna bitja.

Op-art (optična umetnost skrajšano angleščini.) - za abstraktni umetnosti, popularne na zahodu v 60-ih letih. op-umetniška dela so zgrajene na učinke napak, pri čemer se izbira oblik in barv, namenjen ustvarjanju optično iluzijo gibanja.

Pop art (skrajšano angleščina. Popular umetnost) je nastal v Združenih državah Amerike in Veliki Britaniji, pod vplivom množične kulture. Vir njegovih slik so postali priljubljeni stripi, oglaševanje in industrijskih izdelkov. Enostopenjski scena v slikarstvo pop art včasih poudarja tehniko, ki spominja na učinek fotografij.

Konceptualizem, konceptualna umetnost (iz latinske ideje, koncepta.) - vodilni smer zahodne umetnosti 60. let. Prepričanje njenih predstavnikov, ideja (koncept), ki tvorijo podlago za delo, ima samozadostno vrednost in se nahaja nad spretnosti. različne načine se lahko uporablja pri izvedbi koncepta: teksti, zemljevidov, fotografij, video posnetkov in podobno.

Izdelek lahko razstavljajo v galeriji ali pa ustvarili "na terenu", na primer, naravne krajine, ki včasih postane njegov sestavni del. Na ta način je umetnik ogroža tradicionalni pogled na položaj avtorjev umetnosti. Vgradnja posameznih elementov, razporejenih v vnaprej določenem prostoru, da se tvori umetniško celoto in so pogosto zasnovani za določeno galerije. Takšno delo ni mogoče prenesti na drugo lokacijo, ker je njegova okolje je enak del.

Uspešnost (iz angleške ideje.) - umetniški fenomen, ki je tesno povezana s ples in gledališče uspešnosti. pop art jezik spretnost in se pogosto uporablja v svojih delovnih takih ukrajinskih umetnikov, Stepan Ryabchenko, Ilya Chichkan, Masha Shubina Marina Talyutto Ksenia Gnilitskaya, Victor Melnychuk in drugih.

Ukrajinski postmodernizem

Zbor - uvod v umetniško delo tridimenzionalnih stvarni materialov in tako imenovanih najdenih predmetov - navadnih vsakdanjih predmetov. To izhaja iz kolaž - tehniko, pri kateri so kosi papirja, tkanine, itd pritrjen na ravno površino ... Skupek umetnosti Pablo Picasso zrasle v začetku 20. stoletja., Med ukrajinskih umetnikov sprejem združbe pogosto uporablja A. Archipenko, Ivan Ermilov, Baranov et al. Sodobni Ukrajinski umetniki prisoten ustvarjalni proces, v Ukrajini, po analogiji z Zahodom se imenuje postmoderni dobi (tj post modernizma). Postmodernizem v likovni umetnosti, ki spominjajo na zapleteno mešanih fragmentov prejšnjih stilov, trendov in tendenc, ki je nesmiselno iskati, vsaj, morebitne znake celoto. Ukrajinski postmodernizem pogosto mera ali celo popolna plagiat Zahodni modeli.