Sodobna kinetična umetnost: opis, ima predstavnike. Kinetična umetnost v drugi polovici dvajsetega stoletja

Kinetična umetnost - smer umetnosti, ki se je prvič pojavil v dvajsetem stoletju, ko so ustvarjalci iz različnih področij išče sebi nekaj novega, in, na koncu, je ugotovila. To se kaže v plastično kiparstva in arhitekture. Ta članek se bo osredotočil na kaj je kinetična umetnost 20. stoletja, je bilo ugotovljeno, njegova uporaba kasneje, njegov izvor, razvoj, in še veliko več.

Izvor imena

Zvok besede, je prav tako pomembno -, ki je razlog, zakaj je mogoče najti opredelitev nove, prej neznane izraz ne samo to podsmotrev v slovarjih, ampak tudi ugotoviti izvor. V tem primeru je izraz "kinetična umetnost", je tesno povezana z grško besedo "kinetikos" - ". Tisto, ki poganja gibanje" Takoj spomnil na veje fizike "kinematike", ki je, kot vemo, je tudi študirajo proces.

Zato je kinetična umetnost - sestava premika, tridimenzionalni, kiparskih in / ali arhitekture. To se nanaša na umetniško avantgardo. Za prvič kinetične umetnosti, slišali v začetku dvajsetega stoletja.

Pojav nove smeri

V dvajsetih letih prejšnjega stoletja, Vladimir Evgrafovich Tatlin, pionir kinetične umetnosti, gradi model stolpa tretjega International.

Leta 1931, v tem času malo znano Aleksandr Kolder ustvaril svojo prvo mojstrovino znanih žičnih modelov, z motorjem, ko je to izvedljivo pomoč, ki jo poganja. Sčasoma so njegove skladbe zrasla, je vrsto umetniških del pod imenom "mobilnih".

Kot ustvarjalec na domačem kot tudi genij iz druge celine je imela en sam cilj: da diha novo življenjsko kiparstvo, reči ne, da svoje statične narave, premagali v tradiciji in pustite, da se bolje interakcijo z okoljem. Gibanje naj bi bila povezava med mojstrovino in po svetu.

Vzpostavitev novih tradicij

V šestdesetih letih dvajsetega stoletja francoskega slikarja in likovnega teoretika Nikolya Shoffer, kot tudi argentinski umetnik Julio Le Parc njihova ustvarjalnost dokončno določena nova pravila in odgovoriti na vprašanja o tem, kaj je kinetična umetnost.

Prav tako je želel izraziti v svojih skladbah duhu prevladovale v času tehnološke revolucije in se uporablja za ta plemeniti namen, optični in akustični učinka. V resnici je to izraženo v tem, da je njihovo delo spremenilo na več ravneh: mehanska (struktura, oblika), vizualno (barve, svetlobe in sence) in zvok (stereo ali mono).

Svetle različni načini zelo je natančno ujemajo s specifiko časa je postala izrazita in prepoznavna. Glavne značilnosti znanstvene in tehnološke revolucije, njeno dinamiko, moč in oblast - da izraz kinetične umetnosti v drugi polovici 20. stoletja.

namaz

V šestdesetih letih prejšnjega stoletja, širjenje kinetične umetnosti dosegla vrhunec. V tem času, samo pojavil izraz za ta trend, ki se danes uporablja. Takoj zasegli glavah človeštva, iz Evrope v Ameriko. Kinetična ZDA in Evropska umetnost združeni v eno - ustvarjalci poskušali podobnimi cilji, vendar hkrati se kaže na različne načine.

Naum Gabo: rusko-ameriške avantgarde

Ruski in ameriški umetnik Naum Gabo prinesel svojo formulo za življenje in umetnost, ki označuje, da drug drugemu. Njihovih sestavnih delov, kot tudi osnova, temelj, na katerem naj bi bile zgrajene, je poklical čas in prostor.

Gabo ne stremijo k kompleksnosti; njen model mojstrovina sestava izhajajo iz preprostih geometrijskih oblik. Njegove "virtualne oblike" močno vpliva sodobne kinetične umetnosti. Kdo bi si mislil, da lahko nihanje kovinskih plošč nosijo velik pomen in izraža era moč!

Prenova zadeve

Mojstri dvajsetega stoletja, ki se pogosto uporabljajo elektromotorje za oživitev zamrznjene zadevo. Ampak to ni bil edini način. Kot tudi zaradi znanstveno in tehnološko revolucijo, fizikalni procesi niso le predmet študija, ampak tudi sredstvo za dosego ciljev, je ta učinek ni obiti umetnost. Geniji sveta so eksperimentirali z potokih voda, veter, silo zemlje.

Prejetih je bilo tako neverjetno vrteči diski Marcela Duchampa - kompozicijo, ki je zanimiv, in Zhan Tengli znova oblikovanje vašega uma v resnici - mehanizme, ne le na lastni pogon, ampak tudi nagnjeni k samouničenja, je bila objavljena z enakimi zvoki - izvirne glasbe. Avtor znamenitega vodnjaka Stravinskega jih zbrali iz industrijskih odpadkov vseh vrst variacij. Vse to vodi do zaključka, da je še ena izjemna lastnost Kinetic umetnosti - različne oblike in uporaba nenavadnih materialov za ustvarjanje edinstvene učinke.

Iskanje se nikoli ne konča

Kinetična umetnost - to je nova faza, vendar nikakor ne vsak sklic točko ali cilj točke. Svetloba se je zamisel o igranju z novimi barvami, navdihujoče podvigi. Predstavniki kinetične umetnosti so postali del njene zgodovine - od Rodchenko do Euchre. Iskanje na tem področju so pripeljali do dejstva, da kinematizm našla uporabo, ne samo v kiparstvu in arhitekturi. Kinetična slikarstvo je bil imenovan optični in postopoma preoblikoval v "op-art".

Vizualne iluzije op art

Gibanje v slikarstvu kaže značilnost te oblike umetnosti - zgolj vizualno, na podzavestni ravni. Po op-art, ki temelji na vizualnih iluzij - ko ljudje mislijo, da je prostor, in glede na to, se spremenijo. Vendar pa je tu, da se doseže želeni učinek, so morali ustvarjalci za uporabo znanstvenih spoznanj - igrati psiho-fiziološke dejavnike, ki povzročajo gledalec, da vidim, kaj počnejo. In bolj očiten rezultat, bolj presenetljivo, dejansko statična izdelek. To je glavna razlika med op umetnosti od tradicionalnih kinetične umetnosti.

estetske posebnosti

Kineticist kiparji oživela važno, umetnike - prostor. jo poglablja in slikarstvo v različnih barvah, ki jih vodijo do neke vrste sveta, ni skrit na platnu, ampak nekje v notranjosti. To je kot luknja, v kateri je nekoč Alice padel, poskuša obdržati gor z zajec. Občutek podoben način zaspite, in ste odnesli v najbolj tihe sanje. To je tisto, kar doživela šestdeset peto leto prejšnjega stoletja, obiskovalci razstave "The Responsive Eye", ki ga Egemen, DeMarco et al., So se odprla novo stran v zgodovini slikarstva.

Prva dela so bila izvedena v črni in beli barvi - čarovnik sodi le svojo roko na novo obliko umetnosti. Konec koncev, na koncu, kinematizmu oblast nad vsem - to uničuje meje. To fascinira, ampak tudi prestrašen, preveč, zato umetniki trod previdno, učenje novih tehnik in navdušil več. Sedaj op-art, po drugi strani pa je označen z najbolj živih, kontrastnih barvah, težko mešanje za dosego želenega učinka.

Elementi dinamike v folklore

Ljudske umetnosti, mnogi intuitivno nasprotujejo moderno. V nekaterih pogledih, seveda to ne bo zgodilo, ker je folklora - se pomnilnik za shranjevanje naroda kulture in sodobne umetnosti - oblikovanje kulture zdaj. Ampak govorimo o kinetism, lahko rečem, da se nit elementi dinamike doseže za dolgo časa, skozi stoletja, čeprav je bil žogo in videl in izmotava šele v dvajsetem stoletju.

Predmeti in igrače, ki se preselili in ki jih obrtniki iz regije Arkhangelsk - to je začetke Kineticism. On je v ruske kulture se kaže v celoti. Več kot enkrat v tem članku iz dveh skrajnih točk - Ameriko in Sovjetsko zvezo, kjer je bilo veliko doma genij.

Razvoj kinetične umetnosti v ZSSR

Pravi vzgojitelj in mojster svoje obrti je bila skupina "gibanje" - da udeleženci v začetku svojega voditelja, Leo Nusberga, spodbuja (prosim oprostite tavtologija) kinetične umetnosti v sovjetskih množic.

"Gibanje" je bil preganjan, ker do sedaj v skupini ni prišlo toliko informacij, kot bi si želeli. Ampak, kljub temu, njihova imena ostala v zgodovini strani Kineticism, in da se jih spomnimo na prvem mestu, ko govorimo o tem, kako se kaže v ZSSR.

V šestdesetih letih prejšnjega stoletja "gibanje" dvajsetega organizirali in sodelovali v velikem številu skrivnih in uradnih razstavah. Fantje ne se bali, da bi na velike projekte - in tako se je rodil futuristično "Makropolis" prihodnje mesto idejo.

Kljub temu, da je "gibanje" jasno je pretrgala vse omejitve, ki so jo prejeli in državnih naročil, kot so potrditve Leningrada na dan oktobrske revolucije. Razstavni vozila na sestavke, gledaliških predstav, cirkuških in kinematično stsenogrammy.

Na žalost je še en razlog, zakaj je "gibanje" Malo je znano, da je v skupini motnje pogosto pojavljajo, in na koncu ločili od njene nove ekipe, vendar bližje gibanj osemdesetih letih je začel popuščati priljubljenosti.

Sodobna kinetična umetnost

kinetični umetniška dela imajo višjo stopnjo estetike, saj se pogosto uporablja kot okras za registracijo okoliški prostor. Elementi, ki se gibljejo skladbe lahko tako polno eksponatov, in njeno dopolnitev. se uporabljajo za umetniško izražanje in javnih prireditvah (npr sejmov), pri oblikovanju parki, nakupovalna središča, trgi in tako naprej.

V takem kinetism s tesnim sodelovanjem z op-art - vizualne iluzije v zadnjem času okrepila spreminjanjem osvetlitve in stereo zvočne učinke.

To je kinetična umetnost v tem trenutku lahko rečemo, da je to bolj pogosto uporabljajo za rekreativne namene. Ker dobi znanstveni in tehnični napredek, ki je bilo predvideno, da odraža, je že opravil, pa smo vstopili v starosti informacijske tehnologije, socialnih omrežij in interneta, potrebujemo novo smer, ki bi izraziti sedanjo generacijo princip razmišljanja. Kljub temu pa so bili znani Kineticism dela velikih mojstrov in v majhnem obsegu, in so zelo priljubljene v širši. Vsakdo lahko izveste več o Mobile in elegantno konstrukcij Soto in utelešenje shem šofer obsega - vse te stvari niso bile ustvarjene samo, da bi pritegnili pozornost, vendar je bilo ogledalo generaciji.