Japonsko slikarstvo. Moderna japonska slika

Japonsko slikarstvo - najstarejša in najbolj prefinjena vrsta likovne umetnosti, ki pokriva veliko tehnik in stilov. V svoji zgodovini je doživela veliko sprememb. Dodane so bile nove tradicije in žanri, izvirna japonska načela pa so ostala. Poleg neverjetne zgodovine Japonske je slikarstvo pripravljeno predstaviti tudi številna edinstvena in zanimiva dejstva.

Starodavna Japonska

Prvi slogi japonskega slikarstva se pojavljajo v najstarejšem zgodovinskem obdobju države, še pred pr. E. Potem je bila umetnost precej primitivna. Prvič, leta 300 pr. E., so bile s pomočjo palic izvedene različne geometrijske figure, ki so bile izvedene na lončarstvu. V poznejšem obdobju velja tako ugotovitev arheologov kot okras na bronastih zvončkih.

Malo kasneje, že v 300. E., obstajajo kamniti rezbariji, ki so veliko bolj raznoliki kot geometrijski okras. To so polne slike s slikami. Ugotovili so jih v kriptih, verjetno pa so bili ljudje, ki so jih vlekli na njih, pokopani v teh grobiščih.

V 7. stoletju AD E. Japonska sprejema pisanje, ki prihaja iz Kitajske. Približno istočasno, prve slike prihajajo od tam. Potem je slika kot ločena sfera umetnosti.

Edo

Edo je daleč od prve in ne zadnje šole japonskega slikarstva, vendar je v kulturo prineslo veliko novih stvari. Prvič, to je svetlost in barva, ki sta bila dodana običajni tehniki, izvedena v črnih in sivih tonih. Najbolj izjemen umetnik tega sloga je Sotasu. Ustvaril je klasične slike, vendar so bili njegovi likovi zelo barviti. Kasneje je prešel na naravo in večina pokrajin je bila izvedena ob ozadju pozlačevanja.

Drugič, v obdobju Edo je bil eksotičen, žanr nambana. Uporabil je sodobne evropske in kitajske tehnike, ki so prepletene s tradicionalnimi japonskimi slogi.

In tretjič, se pojavi šola Nang. V njej umetniki na začetku popolnoma posnemajo ali celo kopirajo dela kitajskih mojstrov. Potem se pojavi nova veja, ki se imenuje bungege.

Modernizacijsko obdobje

Edo obdobje zamenja Meiji, zdaj pa je japonsko slikarstvo prisiljeno vstopiti v novo fazo razvoja. V tem času so po vsem svetu postali priljubljeni taki žanri kot zahodni in podobno, zato je modernizacija umetnosti postala običajna situacija. Vendar pa je na Japonskem, v kateri se vsi ljudje obožujejo tradicije, v trenutku, ko se je stanje stvari zelo razlikuje od tistega, kar se dogaja v drugih državah. Tukaj je konkurenca med evropskimi in lokalnimi tehniki ostra.

Vlada na tej stopnji daje prednost mladim umetnikom, ki veliko upajo na izboljšanje spretnosti v zahodnem slogu. Zato jih pošiljajo v šole Evrope in Amerike.

Toda to je bilo šele na začetku obdobja. Dejstvo je, da so dobro znani kritiki precej resno kritizirali zahodno umetnost. Da bi se izognili velikemu razburjenju tega vprašanja, so se na razstavah začeli prepovedati evropski slogi in tehnike, njihovo prikazovanje je prenehalo, pravzaprav pa tudi priljubljenost.

Pojav evropskih stilov

Nato pride obdobje Taisha. V tem času se mladi umetniki, ki so zapustili študij v tujih šolah, vrnejo v domovino. Seveda s sabo prinašajo nove sloge japonskega slikarstva, ki so zelo podobne evropskim. Pojavijo se impresionizem in post-impresionizem.

Na tej stopnji se oblikujejo številne šole, v katerih se oživljajo stari japonski slogi. Vendar ni mogoče popolnoma znebiti zahodnih trendov. Zato moramo združiti več tehnik, ki bodo zadovoljili tako klasične ljubitelje in ljubitelje sodobnega evropskega slikarstva.

Nekatere šole financira država, zato se ohranjajo številne nacionalne tradicije. Zasebni lastniki so prisiljeni na potrošnike, ki so želeli nekaj novega, so utrujeni od klasike.

Slikanje v času druge svetovne vojne

Po nastopu vojne je japonsko slikarstvo nekaj časa ostalo nezdružljivo z dogodki. Razvila se je ločeno in neodvisno. Ampak to ne bi moglo trajati večno.

Sčasoma, ko se politične razmere v državi poslabšajo, visoke in spoštovane figure pritegnejo številne umetnike. Nekateri od njih začenjajo ustvarjati v patriotskih slogih celo na začetku vojne. Preostali proces se nadaljuje le na ukaze oblasti.

Zato se je japonska umetnost v času druge svetovne vojne še posebej razvila. Zato je za slikarstvo mogoče imenovati stagnirno.

Večna suybokuga

Japonsko slikarstvo sumi-e, ali suybokuga, v prevodu pomeni "risanje črnila". To določa slog in tehniko te umetnosti. Prišel je iz Kitajske, vendar so se Japonci odločili, da ga bodo poklicali na svoj način. Na začetku tehnike ni imela nobene estetske strani. Uporabili so ga menihi za samopodobo med študijem Zena. Poleg tega so najprej risali slike in pozneje trenirali koncentracijo pri ogledu. Menihi so verjeli, da so popolnost pomagale stroge linije, nejasni toni in sence - vse to se imenuje črno-belo.

Japonsko barvanje slik, kljub raznolikosti slik in tehnik, ni tako zapleteno, kot se zdi na prvi pogled. Temelji le na štirih zgodbah:

1. Hrizanteme.
2. Orhideja.
3. Slivna veja.
4. Bambus.

Majhno število parcel ne omogoča hitro obvladovanje tehnike. Nekateri mojstri verjamejo, da študij traja celo življenje.

Kljub temu, da se je sumi-e pojavil že dolgo, je vedno na zahtevo. Poleg tega je današnje šolske mojstre mogoče srečati ne samo na Japonskem, temveč je razširjeno tudi daleč preko njenih meja.

Sodobno obdobje

Na koncu Velike Domovonske vojne je umetnost na Japonskem cvetela le v velikih mestih, saj so imeli vaščani in naseljenci dovolj skrbi. Večinoma so umetniki poskušali obrniti hrbet izgube vojnega časa in prikazati sodobno mestno življenje na platnu z vsemi njegovimi okraski in značilnostmi. Evropske in ameriške ideje so bile uspešno sprejete, vendar to stanje ni trajalo dolgo. Mnogi mojstri so se začeli počasi odmakniti od njih do japonskih šol.

Tradicionalni slog je bil vedno moden. Zato se sodobno japonsko slikarstvo lahko razlikuje samo v tehniki ali materialih, ki se uporabljajo v procesu. Toda večina umetnikov ne zaznava različnih inovacij.

Nemogoče je omeniti modne sodobne podkulture, kot so anime in podobni slogi. Mnogi umetniki poskušajo izbrisati linijo med klasiko in to, kar je danes zahtevano. To stanje je večinoma posledica trgovine. Klasika in tradicionalni žanri dejansko ne kupujejo, zato je neprofitno delati kot umetnik v vašem najljubšem žanru, se morate prilagoditi modi.

Zaključek

Japonsko slikarstvo je nedvomno celotno skladišče likovne umetnosti. Morda je bila zadevna država edina, ki se ni ukvarjala z zahodnimi trendi, se ni prilagajala modi. Kljub številnim stavkom med prihodom novih tehnik so japonskim umetnikom še vedno uspeli braniti nacionalne tradicije v mnogih žanrih. Verjetno zato v sodobnem času na razstavah zelo cenijo slike v klasičnih stilih.