Flamski slikarstvo. Flamski slikarske tehnike. Flamska šola slikarstva

Klasična umetnost, v nasprotju s sodobnimi avantgardnih gibanj, vedno osvaja srca občinstva. Eden od najbolj živahnih in bogatimi izkušnjami je vsakdo, ki je naletel na dela zgodnjih nizozemskega slikarja.

Flamsko slikarstvo je značilna realizma izgredov barv in širše teme, ki se izvajajo pri predmetih.

V tem članku ne bomo samo govorili o posebnosti tega trenda, ampak tudi seznanijo s tehniko pisanja, kot tudi najbolj pomembnih predstavnikov obdobja.

baročno slikarstvo

Zgodovina slikarstva v celoti odražajo spremembe v družbenem in političnem življenju človeštva. Torej veselo in preobratu starih fresk nadomestni temno in mrtve subjekti v srednjem veku.

Barok ( "Zabaven, Neumjeren"), predstavlja odmik od starih dogem in dolgočasno. To absorbira vse dnevne razpoloženje in značaj časa je.
V središču ploskve, kot tudi v celotni baroka, da je človek. Toda narava slike postane globlje, bogatejše, bolj realistična. Prav tako pa so povsem nove zvrsti, kot so tihožitja, krajine, žanrske prizore.

Oglejmo si, kaj točno se razlikuje flamsko slikarstvo od ostalih zahodnih stilov.

Flamski in nizozemski slika?

Te zanima, v evropski umetnosti, je znano, takega kot flamskega slikarstva. Če pogledaš v enciklopediji, smo izvedeli, da je flamska - so prebivalci Flandrije, ki v zameno, je današnja Belgija. Toda, ko gre za umetnike tega obdobja, vidimo, da je večina od njih Nizozemski.

Obstaja naravni vprašanje: kakšna je razlika med flamsko in nizozemskega slikarstva? V resnici je vse zelo preprosto. Ob koncu šestnajstega stoletja, in sicer leta 1579, v severnih provincah Nizozemske osvobojeni pod vplivom španske krone. Zdaj je Holland nastala na tem področju.

Omeniti je treba, da je kultura v mladi državi začne rasti v impresivnih cenah. Njegova zlata doba ni trajala dolgo, le stoletja. Toda delo takih mojstrov, kot Peter Paul Rubens, Anton Van Deyk, Yakob Yordans, in več drugih umetnikov, je cvetenje nacionalne nizozemske umetnosti. Kasneje, v osemnajstem stoletju, država začne izvajati močan vpliv francoske kulture. Zato, katere identiteta niti ne moremo govoriti.

Flamski umetniki iz sedemnajstega stoletja še nekatere značilnosti sloga, ki se razlikujejo od nizozemskih mojstrov iz drugih delov države.

Najprej jih zaznavajo živo realistične motive Italijani, ki jih bomo razpravljali kasneje. Drugič, da so prizori v središču katere se niso mitološka ali verskih prizorov in vsakdanje zgodbe iz življenja navadnih državljanov.

Tako se zdi, da flamsko slikarstvo - je v zgodnji fazi razvoja nizozemske umetnosti. Toda glavna značilnost tega obdobja je nacionalni nizozemski motivi, enostavno tuji vpliv.

Zadolževanje od Italijanov vrsto tehnik, ki bo obravnavana v nadaljevanju, smo bili samo podlaga za oblikovanje značilen stil, vendar ne glede na njihov svetovni nazor.

Vpliv italijanskih mojstrov

Kot bomo videli kasneje, flamski in nizozemski slike iz šestnajstega stoletja, ki je pod močnim vplivom italijanskih umetnikov. Kritično obdobje se začne po Lucas van LEYDEN in Pieter institucijo Bruegel Starejšega. Slednje, zlasti sodobniki imenuje "kmečko" za predmete slik in podob znakov.

Toda potem, ko so nekaj sprememb prišlo v politični zemljevid Nizozemske, se je začela povsem novo obdobje. Flamsko slikarstvo, na voljo v ločenem toku, začenja svojo bogato pohod na zlato obdobje Rubensa.

Bologna šola, manericheskoe za, Karavadzhizm - ti trendi prihajajo iz Italije v druge evropske države. Bilo je v tem kritičnem trenutku je končni zavrnitev srednjeveških standardov. Zdaj, na sliki so vse bolj začeli prevladujejo starodavne mitoloških likov, realistične prizore iz vsakdanjega življenja in Dutch tihožitja z lova.

Monumentalne oblike, pozornost do detajlov, svetle in žive znakov, žanrski prizori, začinjene s ščepcem humorja - to je le del značilnosti, ki so del flamskega slikarstva. Še posebej, ko je stoji proti splošni evropski umetnosti njegove coloristic učinkov.

Nizozemski mojstri igrajo s tehniko chiaroscuro, Bučan vzorec s svetlimi barvami in grobih potezah. Menijo nobenem trenutku kanoničnih teme in jih razvili v žanru ali celo pripeljal do burleske. Njihovi liki živijo in dihajo. Še naprej se seznanijo s številnimi umetniki. Videli boste, kako izrazne teme na svojih platnih.

Zgodovina pozna veliko primerov slikarstva, kadar ustvarjalnost in slog dela mlajše generacije umetnikov političnih in socialnih nemirov v družbi pod vplivom. Zato je vpliv italijanskih mojstrov dihanje svežega zraka v novo osvobojena vpliva kontrreformatsionnogo Nizozemske.

slikarstvo oprema

Kot pravijo raziskovalci, je tehnika flamskega slikarstva bratov Van Eyck najprej razvil. Toda umetnostni zgodovinarji vztrajajo na tem, da številni italijanski mojstri, ki se uporablja te iste tehnike veliko prej. Naj ne gredo v spremenljivih prvenstva, in govori o sami tehnologiji.

Krpo pokriti sprva bel lepilni premaz. Bil je obravnavati zelo previdno, saj je bila bela svetloba odtenek o prihodnji sliki. Poleg tega, preostali del barve uporablja zelo tanke plasti, ki omogoča razlog za ustvarjanje učinka neponovljivi sijaj od znotraj.

Kot veliko drugih slikarskih tehnik, flamska ima jasno zaporedje dejanj. Sprva ustvaril "svet" - vzorec bodoče slike. To je bil grobo skico, je prebodel z iglo po dolžini slikovnih obrisih. Po uporabi premoga v prahu predoblikovanca skrbno iniciirane prevedena v listu.

Po prenosu skico in usmerjanje njenih bodočih mejah slike zatemni olje ali tempero. Tanko plast svetlo rjave prevleke je ohranil notranje osvetlitve vzorca.

Potem je prišla faza od "mrtvih barv" (hladne in svetle barve, ki ne povzročajo nikakršnega interesa). In konča postopek uporabe mojstrovina svetle in bogate barve, ki očarajo navadne turiste in akademske likovne ljubitelje odkar.

mojstri karavadzhizma

V XVI in XVII stoletja flamski šola slikanja opravi učinek določenega stila evropske umetnosti. Karavadzhizm - zapuščina italijanskega mojstra Mikelandzhelo De Caravaggio. Je živel v Rimu in je bil eden izmed največjih evropskih baročnih mojstrov. Sodobni znanstveniki verjamejo, da je umetnik ustanovitelj realizma v slikarstvu.

Delal je v tehniki chiaroscuro (svetlo sive), v katerem je kontrast kontrastni temne predele slike svetlejši. Omeniti velja, da ni mogoče najti nobene skico Caravaggio. neposredno Delal je kot zaključna opcijskih del.

Slike iz 17. stoletja v Italiji, Španiji in na Nizozemskem sprejeli novosti, kot dihanje svežega zraka. V takem tehniki so Italijani delali de 'Fiori in Gentileschi, Španca Ribera, nizozemski umetniki Hendrick Ter Brugghen in Barbyuren.
Karavadzhizm imela tudi močan vpliv na fazah dela teh mojstrov, kot Peter Paul Rubens, Diego Velasquez, Zhorzh De La Tour in Rembrandta.

Vata karavadzhistov vplivajo na njegovo globino in pozornost do detajlov. Spregovorimo več o nizozemskega slikarja, ki je delal s to tehniko.

Prva ideja je Hendrick TER Brugghen. On je v začetku XVII stoletja, obiskal Rim, kjer se je srečal s Manfredi, Gentileschi in Saraceni. To je bil Nizozemec se je začela šola Utrecht barvanja s to tehniko.

Parcela ima realne slike, ki so značilne nežne humor upodobil prizore. Hendrick TER Brugghen kaže ne le na posamezne trenutke sodobnega življenja, ampak tudi, da ponovno razmisli o tradicionalnih naturalizem.

Nadaljnji razvoj šole šel Honthorst. Obrnil se je k zgodbe Svetega pisma, vendar je parcela je zgrajena z vidika potrošnika nizozemskega XVII. Torej, v svojih slikah, vidimo jasen vpliv chiaroscuro tehnike. Deluje pod vplivom karavadzhistov mu je prinesel slavo v Italiji. Za svoje žanrske prizore ob soju sveč, si je prislužil vzdevek "nočni".

V nasprotju s šolo v Utrechtu, flamski slikarji, kot so Rubens in Van Dyck ni postal močan podporniki karavadzhizma. Ta slog je označena v svojih delih le kot ločeno fazo v oblikovanju osebnega sloga.

Adrian Brouwer in David Teniers

Že stoletja, slikarstvo flamskih mojstrov se dogajajo pomembne spremembe. Začnemo pregled umetnikov iz kasnejših fazah, ko je bil odmik od monumentalnih slik na ozko usmerjene predmete.

Prvič, Brouwer in Teniers mlajši in po ustanovitvi ustvarjalnosti čaka prizore iz vsakdanjega življenja navadnih nizozemščini. Torej, Adrian, stalne motivi Pieter Bruegel, nekaj sprememb pisanja tehnik in v središču njegovih slik.

On se osredotoča na najbolj grdi strani življenja. Valais na slikah išče v dim zakajenih gostiln in restavracij. Vendar pa je slika Brouwer vplivajo na njegovo izražanje in globino značaja. Umetnik skriva glavne like v globino, zaradi njega za prvi načrt tihožitja.

Boj nad igro kocke ali kartic, spanje kadilec in pivec ples. To so teme, ki jih zanimajo slikarja.

Toda novejša dela Brouwer postane mehka, da imajo smisel za humor prevlada nad groteskno in neomejena. Zdaj platna vsebujejo filozofsko razpoloženje in odraz počasnega razmišljal znakov.

Raziskovalci pravijo, da v XVII stoletju flamskih umetnikov začeli rasti plitvo v primerjavi s prejšnjo generacijo umetnikov. Vendar pa bomo šele videli prehod iz svetlega izražanje mitološki predmetov Rubens in Jordaens burleske v mirnem življenju kmetov v Teniers mlajši.

Slednje še posebej osredotočila na brezskrbnih trenutkov vaških festivalov. Je skušal prikazati poroke in praznovanja preprostih kmetov. S posebnim poudarkom na zunanjih delih, in idealizacijo življenja.

Frans Snyders

Kot Anton Van Dyck, ki ga bomo razpravljali kasneje, Frans Snyders začel trenirati z Hendrik van Balen. Poleg tega je bil tudi mentor Piter Breygel mlajši.

Glede dela mojstra, se srečamo z drugo plati umetnosti, ki je tako bogata z flamskega slikarstva. Snyders slike ni videti kot slike njegovih sodobnikov. V Franciji se je obrnil k najti nišo in se razvija na višine neprekosljivo mojstra.

Bil je najboljši v podobi tihožitja in živali. Kot umetnik živali slikar je bil večkrat povabljen druge umetnike, kot so Rubens, za izdelavo določenih delov svojih mojstrovin.

V delu Snyder je bil postopen premik od tihožitij v zgodnjih letih prizore lova v kasnejših obdobjih. Z vso odpor portretov in slik ljudi, ki jih je še vedno tam na platna. Ko je prišel iz položaja?

To je preprosto, Frans Janssens vabljeni, da ustvarijo slike lovcev, Jordaens in drugih prijateljem cehovske mojstrov.

Tako vidimo, da je umetnost 17. stoletja v Flandriji odraža heterogeno fazo tranzicije iz prejšnjih tehnik in stališč. On ni prišel tako gladko, kot v Italiji, vendar je glede na svet, kar nenavadne stvaritve flamskih mojstrov.

Yakob Yordans

Flamski 17. slike stoletja značilno večjo svobodo v primerjavi s prejšnjim obdobjem. Tukaj lahko vidite, ne le živi prizori iz življenja, ampak tudi začetki humor. Še posebej, Yakob Yordans se pogosto dovoliti, da bi malo burleske v svojih slikah.

Pri svojem delu je dosegel velike višine kot portretist, kljub temu pa je postala skoraj najboljši v posredovanju značaja v sliki. Torej, eden od njegovih glavnih serije - "The svečanosti Bean King" - ki temelji na sliki folklore, priljubljenih izrekov, šale in rekov. V teh slikah upodablja gneča, veselo, živahno življenje nizozemske družbe XVII.

Ko že govorimo o nizozemskega slikarstva tega obdobja, bomo pogosto omenja ime Peter Paul Rubens. To je bil njegov vpliv se je odrazilo v delih večine flamskih umetnikov.

Jordaens tudi ni ušel tej usodi. Za nekaj časa je delal v ateljeju Rubensa, ki ustvarja skice za slike. Vendar pa se je izkazalo, bolje Jacob storiti tehniko tenebrizm in chiaroscuro.

Če pogledaš na mojstrovine Jordaens, jih primerjati z deli Peter Paul, vidimo jasen vpliv slednjega. Toda Jakob slike so bolj tople barve, svoboda in mehkobo.

Peter Rubens

Razpravljanje mojstrovine flamskega slikarstva, da ne omenjam Rubens. Peter Paul v svojem življenju je bil priznan mojster. On se šteje virtuoz verske in mitološke teme, vendar ne manj umetniški talent se kaže v umetnosti krajine in portreta.

On je odraščal v družini, ki je padel v nemilosti zaradi norčijami svojega očeta v mladosti. Kmalu je njihov sloves obnovljena po smrti staršev, Rubens in njegova mati vrnil v Antwerpen.

Tu je mladenič je hitro pridobiva potrebne priključke, da bo stran grofico de Lyalen. Poleg tega, Peter Paul srečal s Tobiasom, Verhahtom Van Noort. Toda poseben vpliv na njega kot mentor pomagal Otto Van Veen. To je umetnik odigral odločilno vlogo pri oblikovanju prihodnje mojster sloga.

Otto je rad klasičnih avtorjev, mitologije, ponazarja dela Horace, in je bil poznavalec italijanske renesanse. Te poteze njegove osebnosti Van Fan in dal mladega umetnika.

Po štirih letih pripravništva na Otto Rubens bo v cehovsko združenje umetnikov, graverjev in kiparjev, imenovano "Bratovščina sv Luke." Matura, v skladu z dolgoletno tradicijo nizozemskih mojstrov, je bil izlet v Italijo. Tam Peter Paul, ki se ukvarjajo s študijem in kopiranje najboljše mojstrovine era.

Ni presenetljivo, da so slike iz flamskih umetnikov, njegovih značilnosti podobne tehnike nekaterih italijanskih mojstrov renesanse.

V Italiji, Rubens je živel in delal v znani filantrop in zbiralec Vincenzo Gonzaga. To obdobje njegove ustvarjalnosti raziskovalcev klic Mantovi, ker je mesto imenovan Peter Paul patron.

Toda deželni sedež in želja, da bi ga uporabili Gonzaga ni všeč Rubens. V pismu je zapisal, da bi lahko prav tako dobro uporabiti Vicenzo portret rokodelske storitve. Dve leti kasneje, mladenič ugotovi, pokroviteljev in naročil v Rimu.

Glavni dosežek rimskega obdobja je bila slika Chiesa Nuova, in oltar samostana v Fermo.

Po smrti svoje matere, Rubens vrnil v Antwerpen, kjer je kmalu postal najbolje plačan mojster. Plačo, ki ga je prejel na bruseljskem sodišču, dovoljeno, da živi v velikem slogu, da ima veliko delavnico, veliko vajencev.

Poleg tega, Peter Paul vodi odnose z reda jezuitov, ki je odraščal kot otrok. Iz njih je prejel naročila za notranjost Antwerpen Sv Karla Borromeya. Tu je naredi najboljšega študenta - Anton Van Dyck, ki jo bomo razpravljali v nadaljevanju.

V drugi polovici svojega življenja Rubens preživel v diplomatskih predstavništvih. Tik pred smrtjo, je kupil dvorec, kjer osel, prevzel pokrajino in podobo kmečkega življenja.

V delu tega velikega umetnika je vplivalo predvsem z Tizian in Brueghel. Najbolj znana dela so slikarska "Samson in Delilah", "povodni konj lov", "posilstva hčera Levkip".

Rubens je imel tako močan vpliv na zahodnoevropskih slike, ki je bila leta 1843 na Zeleni trg v Antwerpen spomenik dvigne k njemu.

Anton Van Dyck

Sodišče portretist, mojster mitoloških in religioznih tem v slikarstvu, je slikar v baročnem slogu - vse značilnosti Antona Van Dyck, najboljši študent Peter Paul Rubens.

Slikarske tehnike mojstrov nastalih med treningom z Hendrik van Balen, ki mu je dal vajenca. To je bilo leta preživel v tej umetniški delavnici dovoljeno Anton hitro pridobijo lokalno slavo.

Pri štirinajstih je napisal prvo mojstrovina petnajst odprl svojo prvo trgovino. Torej, v zgodnjem otroštvu Van Deyk Antwerp postane slaven.

Pri sedemnajstih Anton sprejeti ceh sv Luke, kjer je postal vajenec pri Rubensa. Za dve leti (1918 in 1920), Van Deyk piše v upravah trinajstih portretov Jezusa Kristusa in dvanajstih apostolov. Danes ta dela so v številnih muzejih po svetu.

Umetnost slikarstvo Antona Van Dyck je bil bolj osredotočen na verske teme. Je zapisal v svoji znameniti delavnici Rubens slik "Coronation venca" in "Kiss of Judas".

Od 1621 se začne obdobje potovanja. Sprva se je mladi umetnik s sedežem v Londonu, s kraljem Jakobom, ko potujejo v Italijo. Leta 1632, je Anton vrnil v London, kjer je Charles sem posvetil njegov viteški red in daje položaj dvornega slikarja. Tu je delal do svoje smrti.

Njegove slike so razstavljene v muzejih Münchnu, na Dunaju, muzeja Louvre, Washingtonu, New Yorku in številnih drugih prizoriščih po vsem svetu.

Tako, danes smo z vami, dragi bralci, ki so se naučili o flamskega slikarstva. Imate idejo o zgodovini svojega nastajanja in tehniko izdelave slik. Prav tako na kratko sestal z največjih nizozemskih umetnikov tistega časa.