Zgodovina ruskega baleta: nastanek in napredek

Korenine ruskega baleta, kot vsaka oblika umetnosti, so v plesne folklore. Najverjetneje so bili verske (vse vrste plesa) in igre na srečo ( "pereplyas", "Kuma, kjer ni bilo", in tako naprej.) Ples. Ruski balet se ne ohrani le vse estetske norme, vendar pod postal tudi zakonodajalec v svetu baleta.

povirje

V Kievan Rus "na prelomu VIII-IX stoletja, se je začela pojavljati prve plesalce, strokovnjaki na svojem področju - klovni ... Čez nekaj časa, ko je bilo glavno mesto Moskva, klovni niso nujno ljudje.

V XV-XVI stoletja smešno očala animatorji z obrazi skritimi z maskami, tako imenovani "mashkarami" presenečen in presenečeni nad obiskujejo tujci.

V XVII zgodovini ruskega baleta se je začelo v zabavajo palačo v Kremlju gledališča. V skladu z ustaljeno tradicijo, je vsaka izjava v gledališču vedno končana mezhdusenyami (posebni izhodov balet). Ti tako imenovani entrée opravljajo moški, oblečeni v pompoznih oblačil. Igralci so pokazali nekatere elemente dvorana ples.

Carja je zabavno

Prvi baleta v polnem obsegu v Rusiji velja predstava dostavi 8. februar 1673. To se je zgodilo pomemben dogodek na sodišču carja Aleksej Mihajlovič, in je bil imenovan "balet Orfej in Eurydice." Zgodovina nastanka ruskega baleta ga opisuje kot premik obrednih drže, počasnih plesov, loki in prehodi. Med udeleženci je navedena zapomnil govor ali petje. Vse to je malo, kot pravi gledališki delovanja. Bilo je le kraljeva zabava, vabljiv svojo negotovost.

Medtem, Gregory I., organizator gledališča, vabi Nicola Lima organizirati tečaje usposabljanja za gledališke sposobnosti kralja gledališča. Sprva je 10 otrok iz žlahtnih meščanstva, nato pa na 20, je bilo uspešno usposobljeni in pokazala, da je kralj na uspešnost sodišče balet "Orfej" v francoskem slogu.

Niz naloga

Šele po četrt stoletja, Peter I, ki je namenjen za reformo kulturno življenje Rusije, ki ga prinaša življenje glasbe ruske družbe in plesa. Odloči se, da Vsadek umetniško elito sloje prebivalcev Sankt Peterburga. Če želite to narediti, Peter zaprem moskovsko gledališče Aleksej Mihajlovič in objavlja revolucionarni dekret. Ta odlok za sklope zahteva vse vladne agencije za poučevanje dvorana ples brez izjeme. Te reforme so se položaj ples glavnega nedosegljiv visok. To je tisto, kar skrbnikom sklopi baletno dolžan nastop v baletnih plesnih gibov prišel iz tujine, novosti v obliki elementov nacionalnih slovanskih plesov.

Avtor V. Krasovskaja ( "Zgodovina ruskega baleta" - LA Art, 1978) meni, da so bile vitalnost in kategorično Peter sem palače dvoranah potekal predstave baletne skupine, glasbenike in operni pevci povabljeni iz tujine.

Na začetku leta 1738 je bila organizirana šola baleta v državi, ki je postala, v smislu prvega. Zgodovina ruskega baleta na kratko pove o tem obdobju. Diplomanti, ki delajo v baletnih družbe tujih toženih strank v ti gledališču (udeležencev, zbor). To je bil šele mnogo kasneje so bili sprejeti v glavnih strank.

Prvi trening

Zibelka sodobnih baletnih zgodovinarji menijo Land Gentry korpusu. To je delal za slavnega Zhan Batist Landzh, ki je s svojim učencem dal tri sodne baletov. Kot zgodovini ruskega baleta, so postali tako rekoč prve baletne predstave, vse ustrezne zakone in predpise na Royal Academy of Dance v francoski prestolnici.

Gentry Corps Kadeti so sodelovali v študijskem, poluharakternom lirično in hkrati predstavi stripovski baletne skupine s iz Italije Tes.

Elizabeth sem, da ne bi izgubili na usposobljene baletne plesalce, odprla svojo plesno šolo Njenega veličanstva, od katerih je prvi niz bilo 12 otrok commoners.

Do konca leta 1742 je cesarica podpisal odlok o ustanovitvi baletno Ansambl ruskih plesalcev. To je tam, da je prižgal prve ruske zvezde - profesionalne baletne plesalce: Aksinya Baskakov in Athanasius Toporkov.

Iz slepo ulico

Smrt Baptiste Lande prinaša zmedo v podjetju koreografija v državi. Predstavitev, ki poteka Tesaloničanom, so iste vrste in dolgočasno burlesques. Gledalec ne pritegnejo take produkcije.

Zgodovina ruskega baleta na kratko opisuje to obdobje. V tem času v Evropi pa je vprašanje o reformi koreografski primera. Rousseau in Cinq-Mars potrebuje baletniki, da se znebite bujnih oblačila in maske za lasulje. Diderot močno priporoča, da se storylines baletne predstave. Medtem, Dzhon Uiver, brez čakanja na celotno spremembo, predstavlja plesno predstavo ob premišljeno zgodbo, in Zhorzh Nover napisal legendarni "pisma plesa."

Ni daleč zadaj in ruski balet. Videz Hilferding - dokaz. Ta nemški specialist za določen pripovedno koreografijo v Sankt Peterburgu. V Parizu Zgodba baleta pojavil šele 15 let kasneje. Hilferding pomagal Leopold Paradiso. Do 50. let XVIII stoletja, so ustvarili samostojne baletne predstave.

Začetek dramatične produkcije

Prva drama v ruskem baletu pripada A. P. Sumarokovu. Je napredoval pohvale plesne predstave, literarne podstavkov sestavljena baletne predstave "zatočišče na podlagi" in "Nov samostan".

Gasparo Anzhiolini povabil kralj koreograf, povečanje svetlosti slovanskih ljudskih pesmi notok postavlja baletno dejanje "Zabava za božični čas." Catherine II zelo hvalila zastopanja. Leta 1779 je zakonodajna komisija en banc odobrila balet, glasba, za katero je bila napisana na podlagi slovanske folklore.

Po takšnem izjemnem uspehu Anzhilini preselil v zabavnih gledaliških produkcij, ki se norčevala iz aktualnih temah. To je bilo storjeno hvalnice hrup: "zmago Rusije" (touted porazil turško vojsko na Cahul in Larga), "The New Argonavti" (Čudovito Oda flote ruskega imperija) in "Victorious sklepanja" (naraščajoča plima potrebe po cepljenju proti besen črne koze).

prvi junaški balet predstava "Semira" malo je bilo prej dostavi. Od tega trenutka so koreografi veliko pozornosti na izraznosti balet ples. Za lahko plesalci hkrati biti zaseden in zabavni operne predstave nedržavnih gledališča, in v psevdo-opernih predstav, libreto za katero je cesarica sama sestavi.

Za novo 1778 v Sankt Peterburgu (v zgodovini ruskega baleta, knjige nazorno opiše ta edinstven dogodek) pričakuje gledalce so že dve gledališči: komercialno "Prosti gledališče" in sodišče.

Prvi Utrdbene skupine

V drugi polovici XVIII stoletja, moda je, da bi obvladali umetnost plesa. In v začetku leta 1773 pod vodstvom Leopolda raja v glavnem na podlagi Orphanage odprl prvi center za usposabljanje, ki je kasneje postal prvi javni gledališče. V prvem nizu je bilo 60 otrok. Na prvi koreografska predstava določi Cosimo praznoval Maddox, pravi v svoji knjigi Yu Bakhrushin.

Zgodovina ruskega baleta, študiral in jih podrobno opisane, polnega okusa odpre to obdobje, umetnost plesa. Maddox z ekipo mladih, naučili v Rusiji, plesalci uprizorili komično opero, koreografijo posvečen resničnih dogodkih (na primer »The Taking of Ochakovo"), in Divertimenti.

Glede na to, hitro začel razvijati suženj gledališče. V zadnjem desetletju XVIII stoletja je bila znana velika kolektivni akterji suženj. Take skupine so Zorich Golovkin, Apraksin, Sheremetyevo, Potemkin in drugih lastnikov zemljišč.

Enako obdobje videl razvoj in oblikovanje ženskega plesne tehnike in umetniškega oblikovanja, da predstavljajo scene. Na voljo je nova tradicija meso na odru sceno, kulise je, da napišete v realističnem slogu, da uporabite igro pol-sence in svetlobe.

Zmagoslavje ruskega baleta

Zgodovina ruskega baleta od 19-20 stoletja je poln in raznolika. Do začetka XIX stoletja baletne umetnosti dosega, katerih rok zapadlosti je cenijo občinstvo. Ruska balerina uvesti v koreografiji lahkotnosti, plemenito in ekspresivno. To je zelo prikladno opazi A. S. Puškina, ki opisuje lepoto plesnimi gibi njegovih sodobnikov, zvezda baletne scene, Istomin: "Duša polna leta" (fraza je postala sinonim za balet). Njen izraz na obrazu in eleganco plesnih gibov občudovali. Večina gledalcev je šel ravno na Avdotya Istomin.

Nič manj lepa je bila Lihutina Anastasia, Catherine Teleshova, Danilova Mariya.

Baletne predstave so vedno bolj priljubljena. Balet ples kot umetnost, je prednost, in ga dodeliti državne subvencije.

Z Sodoben nad "realizma" v 60. letih prejšnjega stoletja, je kulturna elita pokrita. Ruski gledališče kriza prihaja. V zvezi z koreografije, ga je dal v primitivizma v zgodbo, ki se prilagodi na določeno ples. Plesalci, ki so dosegli popolnost, ponujajo za ples v realnih produkcije.

Zgodovina ruskega baleta gre na novo raven. Oživitev začela s Petro Chaykovskogo, ki je napisal glasbo za prvih koreografskih produkcije. V celotni zgodovini baleta, za prvič glasba je postala tako pomembna kot ples. In čeprav se je pojavila na par z operno glasbo in simfoničnih skladb. Če glasbo Čajkovskega napisal pod plesnih elementov, zdaj balet igralec plastičnost, gibanje in milost si je prizadeval, da gre za glasbeno razpoloženje in čustva, kot da bi gledalca razvozlati parcelo, ki jo je seznanjen z skladateljevih urejeno. Svet še vedno občuduje slavnega "Labodje jezero."

Koreograf Gorsky prinesel produkcije sodobnih elementov smeri, sem začel zelo pozorni na umetniškem oblikovanju scene, saj verjame, da mora biti gledalec popolnoma potopljen v tisto, kar se dogaja na odru. Je prepovedal uporabo mime elementov. Korenito spremeniti razmere Fokine. Je obnovil romantični balet in je jezik plesa in jasno zvočnik telesa. Po Fokin, mora vsak nastopajo na odru je edinstven. To je glasba, ples slog in vzorec morajo biti edinstveni za posameznega pogled. V prvih letih obvestil o XX stoletja posneti svojo proizvodnjo "egiptovske Nights", "The Dying Swan", "Sen kresne noči", "pomožnih konferenčnih tolmačev in Galatea" in druge.

Leta 1908 Diaghilev S. P. Fokin povabljen, da postane glavni direktor pariške "ruskih Seasons". S tem povabilom Fokin je postal svetovno znan. Ruski balet umetniki jekla letno zmagoslavno, da deluje v francoski prestolnici. Zgodovina ruskih baletnih plesalcev hvali rusko Ansambl, katerih imena so znana po vsem svetu: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, itd In to je v času upada evropskega baleta.!

Diaghilev je priložnost in zmagal. Je zbrala Ansambl mladih in nadarjenih udeležencev baletnih in jim dal proste roke. Dovoljeno, da delujejo zunaj okvira znanega, ki je dal znani, vendar je že precej stara Petipa.

Svoboda delovanja omogočila plesalce za odkrivanje in izražanje. Poleg teh revolucionarnih novosti Diaghilev privlačijo okrasitev najbolj znanih umetnikov njegovih sodobnikov (Jean Cocteau, A. Derain, Picasso) in skladateljev (K. Debissi, Ravel, Stravinskega). Zdaj vsak balet proizvodnja je bila mojstrovina.

Po oktobrski revoluciji, številni plesalci in koreografi levo momenta rusko. Toda hrbtenica ostala. Postopoma bližje ljudi ruskega baleta. Strani zgodovine izza nastajanju ... glej več

Po sredini XX stoletja, so plesalci in koreografi nove generacije vrnil na sceno z ikonami pozabljenega plesa, simfonije in balet v enem dejanju. Število studiev in gledališča je bil nenehno narašča.

"The Zmagoviti", balerina, balet kritik

Slavni ruski plesalec Vera Mihaylovna Krasovskaya se je začel že v ruskem imperiju, 11. septembra 1915. Po srednji šoli se je vpisala in leta 1933 uspešno diplomiral iz Leningrada koreografski šoli. Študirala je na znameniti Vaganova Agripina. Od takrat do leta 1941 Krasovskaja služi gledališče. Kirov. Ona je zaposlen v baletov akademske repertoarja.

Leta 1951, Vera M. diplomiral iz podiplomski šoli v Leningradu Theatre Institute. Ostrovsky, po osnovnem usposabljanju na Fakulteti za gledališče.

poklicna šola prvič prejel Krasouskaya v razredu Agrippina Vaganova, nato postnovkah balet Marijinskega gledališča, z veliko znanja enciklopedično lestvice, aristokratskih, kulturnih tradicij in omamljanje ukaz jezika (francoščina in angleščina), ki ji omogoča, da postane odličen in zagotovo največji balet umetnostni kritik.

Leta 1998 pa je dobra novica razširila po gledališkega sveta. Premium "Triumph" zmagala Vera Mihaylovna Krasovskaya. Zgodovina ruskega baleta, ki je opisan v knjigah (nekateri od njih prevedena v tuje jezike) in izdelkov (300) kot umetnostni zgodovinar in kritik, niti Vera Mihajlovna zmagovalec prostega "Triumph" rusko nagrado. To nagrado podeljujejo za najvišje dosežke v umetnosti in literaturi.

Leta 1999 je bil Krasouskaya Vera Mihajlovna več.

epilog

Zgodovina ruskega baleta s hvaležnostjo shranjuje imena mojstrov plesa, ki so izvedli ogromno prispeval k oblikovanju rusko koreografijo. To razvpiti Didlo S., M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, Fomin, in mnogi drugi. Talent ruskih umetnikov, narisal in danes privablja veliko število gledalcev po vsem svetu.

V ta dan, so ruski balet podjetja velja za najboljšega na svetu.