Shabanov Alexander - umetnik, o katerem je težko govoriti

Vsaka oseba deli vsako umetnost z dvema znakoma: všeč ali ne všeč, razumljiva ali nerazumljiva. Moderna umetnost je pogosto nerazumljiva, še posebej njen slog, ki sledi Shabanovu Aleksandru, - postmodernizmu.

Kakšen je ta slog?

To je dvojno. Prvič, popolnoma izgubil stik s klasično umetnostjo. Drugič, on je provokator. »Vajen je, da veliko vprašaš, vendar ti ne bo odgovoril,« je rekel klasik. Ta umetnost postavlja vprašanja, pogosto akutna in zahteva enake odgovore. In potem se pojavi vprašanje: "Ali je to umetnost?" Ali ne igraš zgane z nami, se smejiš? Navsezadnje v njej ni kanonov. Umetnik se izraža po načelu "vse je mogoče". Ni omejitev. Ustvarjalna domišljija lahko ustvari nesmiselnost in jo daje kot pomemben simbol. Razlog tukaj je v nasprotju z elementi, red je kaos. Nerednost, to je tisto, kar ni razumljeno z razlogom, se prenese na platno. In to nam je ponujeno, da bi razumeli? Slike umetnosti, njeni simboli imajo običajno povezavo z resničnim svetom. In tu - popolno izolacijo od njega. To je navidezna resničnost, draga srcu, ki raje računalniško anonimno komuniciranje do prijaznih človeških srečanj. Ali ni to, kako deluje Shabanov Alexander?

Kliše

Umetniško zadolževanje neposredno vidimo v delu leta 2010 "Gioconda". Alexander Shabanov je vzel model, ki so ga masirali mediji, spremenili ozadje (namesto toskanskih ali miljanskih pokrajin, imamo nerazumljive ruševine neke strukture pred nami), posadili genij s čopičem pred delom, na katerem bo uporabil razrez. Hkrati pa veliki Leonardo sedi v položaju nekega kmeta in je nesorazmerno premeten pred njegovim modelom. V ospredje je Alexander Shabanov postavil pešpot. Ta simbol je večvalificiran: hiter pretok časa in razvoj na vseh ravneh. Razdelijo zemeljsko in nebeško, življenje in smrt. Umetnik ni dodal le lobanj in pletenin za bolj eksplicitno razkritje teh pomenov. Vse je osvetlil s celo zlato svetlobo, ki ne izhaja iz nobene točke. Mimogrede, to je stalen sprejem, ki ga uporablja Alexander Shabanov. Zakaj se je obrnil v preteklost? Zaradi pomanjkanja lastne vsebine? Ali pa preprosto poveže različne sloge, kot to pogosto počne v svojih delih? Avtor nima odgovorov. In gledalec?

Igra

Slikarske slike pogosto vključujejo elemente igralnih likov. Ne mislimo na "Playing cards" ali "Big tenis". Ampak "Kavalir in dama" ali "Zdravljenje" ali "Izvor intrigue" - to je karneval. Rezultat igre ni določen. Kaj se bo končalo z vdorom človeka za njegovo damo, ne moremo vedeti, vendar obstajajo špekulacije, da bo pozornost pozitivno sprejeta. Tako avtor zaznava vedenjske vzorce, ki jih je prikazal Alexander Shabanov.

Ironija

Ironično citiranje gotskih elementov (glave od dame) in odkrito seksualnost rokoških naročil in dame v postmodernizmu ustvarjajo slikarjev odgovor na njegovo delo. Naš nasmeh izhaja iz volje, kot je nameraval umetnik. V tem primeru smo v rokah. In hvala, da je nasmeh prijazen, kot je na sliki "Nosilci". V njej arašid, ki dviguje rob ženske obleke, omogoča vitezu z rozo v rokah, da preuči vse prej skrite užitke. Gospa je popolnoma mirna. Njena grdo obraza ne prepreči, da bi jo čutila. Še posebej v svoji raztegnjeni roki ima hruško, da bi privabila še bolj radovedno grdo navzven (k njej mimogrede) aristokrat. Navajeni smo na dejstvo, da aristokrate odlikuje plemstvo vsaj zunanjih oblik. Tukaj ni. Lepa je le služabnik-arapchonok. Umetnik Aleksandar Šabanov jasno nagiba svoje znake.

Stradivarius

V ozadju vsega napisanega, asketizma močno razlikuje mojster Stradivariusa. Sad star obraz. Neobvezno razmišljati o tem, kaj morda in ne izpolnjuje violinskega ustvarjalca. Dosegel je vse vrhove mojstrstva. Njegove violine nimajo enakega. Kaj išče odličnost? Bo to dosegel?

Na koncu moram reči, da je zanimivo mesto, ki ga zasluži Shabanov Alexander. Ustvarjalnost umetnika je mogoče gledati iz različnih zornih kotov. Nekateri smo predlagali. Sprašujem se, kaj pišejo njegovi poznavalci? Izkazalo se je, pogosteje kot ne: "čudovito, grozljivo delo", "zelo blizu mi v duhu". In vse iste vrste.