Renaissance slikarstvo. Ustvarjalnost italijanskih umetnikov renesanse

Renaissance pomeni "ponovno rojstvo." To je posebno obdobje v evropski civilizaciji. V času renesanse, obstaja veliko sprememb in odkritij. Raziskati nove celine, razvoj trgovine, izumil pomembne stvari, kot so papir, morski kompas, smodnik, in mnogi drugi. Spremembe v slikarstvu je imela tudi velik pomen. Renesančna slika pridobili ogromno popularnost.

Osnovni stili in mojstri v delih

Obdobje italijanske renesanse je bil eden od najbolj plodno v zgodovini umetnosti. Mojstrovine iz velikega števila velikih mojstrov danes lahko najdemo v različnih umetniških središčih. V Firencah v prvi polovici petnajstega stoletja je bilo inovatorji. Njihove slike v renesansi so zaznamovale začetek nove dobe v zgodovini umetnosti.

V tem času sta znanost in umetnost zelo tesno povezana. Umetniki so znanstveniki poskušali obvladati fizični svet. Slikarji so poskušali izkoristiti bolj točen prikaz človeškega telesa. Številni umetniki so želeli realizma. Slog visokega renesanse se začne s sliko Leonardo da Vinci je "Zadnja večerja", ki jo je napisal za skoraj štiri leta.

Eden od najbolj znanih del

"Zadnja večerja" je naslikal leta 1490-ih za refektorij samostana Santa Maria delle Grazie v Milanu. Platno je zadnji obrok Jezus s svojimi učenci, preden so ga ujeli in ubili. Sodobniki, gledal delo umetnika v tem obdobju, označena je mogel zjutraj do večera žrebanju, sploh ne ustavi, da bi jedli. In potem je lahko vrgel svojo sliko za nekaj dni in ga ne obrne.

Umetnik je zelo zaskrbljen zaradi podobe Kristusa in izdajalec Juda. Ko se je končno zaključena slika, je upravičeno priznano kot mojstrovino. "Zadnja večerja", danes pa je ena izmed najbolj priljubljenih. Reprodukcije slik po renesančnih umetnikov so bili vedno v veliko povpraševanje, vendar je ta mojstrovina je v znamenju številnih kopij.

Priznano kot mojstrovino, ali skrivnostno nasmeh žensko

Med deli, ki jih Leonardo ustvarjenih v šestnajstem stoletju, se zdi, portret, ki se imenuje "Mona Lisa" ali "Mona Lisa." V moderni dobi je verjetno najbolj znana slika na svetu. To je postal priljubljen, predvsem zaradi izmuzljivega nasmeh na obraz žensko upodobljen na platnu. Kaj je pripeljalo do takega skrivnost? Spretnim delo mojstra, sposobnost tako umetelno obskurnih kotičkih oči in ust? Natančna narava nasmeh ni mogoče določiti do sedaj.

Izven konkurence, in druge dele te slike. Vredno pozorni na roke in oči ženske: natančnost, s katero umetnik se je do najmanjših podrobnosti o njegovih slik v pisni obliki. Nič manj zanimiva in dramatična pokrajina na sliki v ozadju svet, v katerem, kot da je vse v stanju toka.

Še en znan predstavnik slikarstva

Nič manj znani predstavnik renesanse - Sandro Botticelli. To je velik italijanski slikar. Njegove slike iz renesanse in imajo veliko popularnost med široko paleto gledalcev. "Čaščenje treh kraljev", "The Device z detetom na prestolu", "Oznanjenje" - so dela Botticelli, namenjenih za verska vprašanja so postali veliki dosežki umetnika.

Še ena znana dela mojstra - "Madonna v Magnificat". Ona je postala znana v letih življenja Sandro, kot je razvidno iz številnih reprodukcij. Take tkanine v obliki kroga, je bilo precej povpraševanja v petnajstega stoletja Firencah.

Nov twist v delih slikarja

Začenši z 1490 Sandro spreminja svoj stil. On postane bolj strog, kombinacija barv, je zdaj veliko bolj zadržana, pogosto prevladujejo temne barve. Nov pristop ustvarjalca pisati njegova dela povsem očitno v "kronanju Marije", "žalovanje" in druge slike, ki ponazarjajo Madonna in otroka.

Mojstrovine, Sandro Botticelli napisana v času, na primer portret Danteja, brez krajine in notranjih kulise. Eden izmed najmanj pomembnih stvaritev umetnika - je "Mistična Nativity". Slika je bila pod vplivom krize, ki se je zgodil ob koncu leta 1500 v Italiji. Veliko slik slikarjev renesančnih ni le postala priljubljena, so postali zgled za prihodnje generacije umetnikov.

Umetnik, ki platna so obkroženi z halo občudovanja

Rafael Santi da Urbino ni bil le italijanski umetnik, ampak tudi arhitekt. Njegove slike iz renesanse občudoval jasnost svojo obliko, enostavnost sestave in vizualno doseganje ideala človeškega veličino. Skupaj z Michelangelo in Leonardo da Vinci, ki je vključen v večini tradicionalnih trojice velikih mojstrov tega obdobja.

Živel je relativno kratko življenjsko dobo, star komaj 37 let. Toda v tem času je ustvaril veliko število svojih mojstrovin. Nekaj njegovih del sta v Vatikanski palači v Rimu. Niso vsi gledalci lahko iz prve roke videli slike iz renesanse. Fotografija je na voljo na vseh teh mojstrovin (nekateri od njih so predstavljeni v tem članku).

Najbolj znana dela Raphael

Od 1504 do 1507 let, je Rafael ustvaril vrsto "Madone". Slike so očarljivo lepoto, modrost in razsvetljeni hkrati določeno žalosti. Najbolj znan njegovih slik je postal "Sikstinska Madonna". Ona je upodobljen lebdi v zraku in nežno spušča na ljudi, ki imajo otroka. To je to gibanje zelo spretno uspelo prikazati umetnika.

To delo je bilo zelo cenijo mnogi znani kritiki, in vsi so prišli do istega zaključka, da je res redek in nenavaden. Vse slike renesančnih umetnikov imajo dolgo zgodovino. Toda "Sikstinska Madonna" je postal najbolj priljubljen zaradi svoje neskončne potepanj, od njenega začetka. Ko gre skozi številne teste, je končno bo svoje mesto med razstavah v Dresden muzeja.

Renaissance slikarstvo. Fotografije znanih slik

Še dobro znani italijanski slikar, kipar in arhitekt, ki je imela velik vpliv na razvoj zahodne umetnosti - je Mikelandzhelo Di Simoni. Kljub temu, da je bil znan predvsem kot kipar, in da so v redu dela njegovih slik. In najpomembnejše od njih je strop v Sikstinski kapeli.

Ta dela so bila opravljena v štirih letih. Prostor zavzema približno petsto kvadratnih metrov in ima več kot tristo kosov. V centru devet epizod iz Geneze, razdeljeni v več skupin. Oblikovanje zemlje, oblikovanje človeka in njegovega padca. Med najbolj znanih slik na stropu - "Vzpostavitev Adam" in "Adama in Eve".

Nič manj znan po svojem delu - "Zadnja sodba". Narejen je na oltarni steni Sikstinski kapeli. Freska prikazuje drugi prihod Jezusa Kristusa. Tukaj Michelangelo ne upošteva standardne umetniških konvencij pisanja v Jezusu. Ga je upodobil z veliko strukturo mišic v telesu, mladi in Ćosav.

Vrednost vere, ali umetnost renesanse

Italijanski renesančni slika postala osnova za razvoj zahodne umetnosti. Mnogi priljubljena dela te generacije umetnikov imajo ogromen vpliv na umetnike, ki trajajo še danes. Veliki predstavniki umetnosti tega obdobja se osredotoča na verskih temah, pogosto delali po naročilu bogatih pokroviteljev, vključno s tistimi za papeža.

Vera dobesedno prodrl v vsakdanje življenje ljudi v tem obdobju, globoko vložena v glavah umetnikov. Skoraj vse verske slike, so v muzejih in zbirkah umetnosti, vendar reprodukcije renesančnih slik, ki niso povezane samo s to temo je mogoče najti v številnih institucijah in celo navadnih domovih. Ljudje neskončno bodo občudovali dela znanih umetnikov obdobja.