Natalia Goncharova - umetnik: biografija in fotografija

Natalia Goncharova - umetniški abstrakcija, ki predstavlja precej redko žensko avantgardno umetnost. Njeno življenje in delo sta živahen odraz trendov razvoja družbe in kulture 20. stoletja. Njene slike danes stanejo veliko denarja, in nekoč je bila preganjana in kritizirana zaradi njenega posebnega pogleda na svet.

Otroštvo in poreklo

Natalia Goncharova se je rodila 4. junija 1881 v vasi Ladyzhino, regija Tula, v posestvu svoje babice, ki se nahaja blizu Yasnaya Polyana. Po njegovem očetu Natalia gre nazaj v družino Goncharova, od katere je prišla Puškinova žena, imena iz umetnice Natalije Goncharove. Njihova družina prihaja iz trgovca Afanasija Abramovicha, ustanovitelja linijske tovarne Kaluga. Nataljeva babica je prišla iz družine slavnega matematičnega P. Chebysheva.

Umetnikin oče Sergej Mikhailovich je bil arhitekt, predstavnik moderne Moskve. Mati Ekaterina Ilinichna je hči profesorja Moskve na Teološki akademiji. Deklica je preživela svoje otroštvo v posestvu v pokrajini, in to je za vedno navdušilo ljubezen do podeželskega življenja. Stik z ljudsko umetnostjo je v svojem pogledu na svet prinesel sled, zato umetnostni kritiki razlagajo tako okrašenost svoje umetnosti. Ko je bila deklica stara 10 let, se je družina preselila v Moskvo.

Študija

Po prihodu v Moskvo bo umetnica v prihodnosti Natalia Goncharova vstopila v žensko telovadnico, ki se konča leta 1898 z srebrno medaljo. Kljub temu, da je dekle nedvomno nagnila k risanju, ni resno razmišljala o tem, da bi postala umetnica v svoji mladosti. Na koncu gimnazije se je iskala sama, poskušala delati v medicini, poskušala študirati na univerzi, vendar je nihče od nje ni očarala. Leta 1900 je postala zelo zainteresirana za umetnost in eno leto kasneje je stopila na moskovsko šolo slikarstva, kiparstva in arhitekture v kiparskem razredu S. Volnukhin in P. Trubetskoi.

Dobila jo je dobro izobraževanje, leta 1904 je celo za svoje delo prejela majhno srebrno medaljo, vendar je kmalu zapustila študij. Leta 1903 je začela ustvarjalno potovanje na Krim in Tiraspol, kjer je zaslužila risanje plakatov za razstavo kmetijstva in na impresionistični način zapisala etude in akvarele.

Umetnik Mihail Larionov je svetoval, naj ne izgubi časa na kiparstvu in barvi: "Odpri oči svojim očem. Imate talent za barvo, in ste se ukvarjali z obliko, "je dejal. Srečanje z Larionovom je spremenilo svoje življenje in namere, začela je veliko pisati in poiskati njen slog.

Leta 1904 se je Goncharova vrnil k študiju, a se je preselil v slikarski studio za K. Korovina. Kiparska deklica ni zapustila in leta 1907 prejme drugo medaljo. Leta 1909 se je Natalia končno odločila, da neha študirati, gledati v druga obzorja.

Rajonizem

Natalia Goncharova, umetnica, katere biografija je danes vedno znova povezana z novo umetnostjo, je z začetkom 1910-ih postala ustanovitelj avantgardnega trenda slikarstva - luchizma skupaj z Mikhailom Larionovim. Ta tok je zahteval vrnitev v starodavne vire starodavne ruske umetnosti. Poseben pomen je bil pritrjen na ritem folklore, glasba je odprla dostop do zgodovinskega spomina človeka in prebudila umetniško fantazijo.

Človek, po Goncharovi in Larionovu, zaznava svet kot zbirko križnih žarkov, umetnikova naloga pa je, da to vizijo prenese skozi barvne črte. Zgodnje delo Goncharove je bilo zelo živo in izrazito. Ne le, da je zalotila z zamislijo o sevalni energiji, temveč se je tudi potrudila, da bi vključila vse nove ideje, ki jim je bila kulture še naprej bogata.

Biografija

Od leta 1906 se začne zelo intenzivno pisati Natalia Goncharova, umetnica, katere fotografska dela lahko danes vidimo v katalogih najprestižnejših muzejev na svetu. Potovanje v Pariz, kjer so jo navdihnili dela fauvistov in P. Gauguina, jo prisili, da se odmakne od impresionizma in obrne oči na nove trende. Umetnik se trudi v primitivizmu ("Operi platno" leta 1910), kubizem ("Portret M. Larionova", 1913), abstrakcija.

Že kasneje bodo umetnostni kritiki rekli, da takšno vmetanje ji ni omogočilo, da razvije vso moč njenega talenta. Hkrati je zelo produktivna in aktivna. Od leta 1908 do 1911 v umetniškem studiju slikarja I. Maškova daje zasebne lekcije . Tudi Natalija se vrne v dekorativno in uporabno umetnost: piše risbe za ozadje, pripravlja frize za hiše. Umetnik sodeluje v dejavnosti futuristične družbe, sodeluje s V. Khlebnikovimi in A. Kruchenykhom.

Leta 1913 je bila Goncharova posneta v eksperimentalnem filmu "Dama v kabaretu futuristov številka 13", trak ni bil ohranjen. Na edinem preživelem okvirju je v rokah M. Larionova prikazana ghost Goncharova. Leta 1914 je ponovno obiskala Pariz na povabilo S. Diaghileva. Leta 1915 se umetnik sooča z resnimi težavami pri cenzuri. Leta 1916 je dobil predlog, da bi slikarstvo cerkve v Besarabiji, vendar so ti načrti preprečili vojno.

Razstavna dejavnost

V devetdesetih letih je Goncharova veliko razstavljala, sodelovala pri dejavnostih umetniških društev. Leta 1911 je skupaj z M. Larionovem organizirala razstavo "The Knave of Diamonds", leta 1912 - "Oselova repa", "Salon zlatnega ručka", "Svet umetnosti", "Cilj", "št. 4". Umetnik je bil član münchenskega društva "Blue Horseman." Gončarova je aktivno podpirala številne ukrepe in zaveze tistega časa. Skupaj s futuristi je šla po Peterburgu s poslikanim obrazom, ki se je pojavila v njihovih filmih. Skoraj vsi ti dogodki, vključno z razstavami, so se končali s škandali in pozivom policiji.

Leta 1914 je potekala velika osebna razstava Gončarovoih del, razstavljenih je bilo 762 platen. Toda tudi škandal je bil: del dela je bil zasežen zaradi obtožb nemoralnosti in žalitve na javni okus.

Razlog za takšne presežke v avantgardnih dogodkih je bila pogosto Natalia Goncharova, umetnica, katere razstava del je nazadnje potekala v Rusiji leta 1915. Po tem ni Rusija nikoli videla osebnih razstav tega umetnika.

Cenzura in omejitve

Leta 1910 je na razstavi Društva za svobodno estetiko Natalije Goncharove, umetnika, čigar dela je bila večkrat prepoznana kot nemoralna, v duhu paleolitske Venere prikazuje več slik z golimi ženskami. Delo je bilo aretiranih zaradi pornografije, kar ni bilo značilno za cesarsko Rusijo v času, ko umetniška dela niso bila predmet cenzure. Po drugem škandalu je Natalin oče napisal odprto pismo časopisu, v katerem je kriti kritike, da v delih svoje hčerke niso videli živega duha ustvarjalnosti.

Leta 1912 je na znameniti razstavi "Donkey's Tail" Natalia Goncharova, umetnica že z uveljavljenim ugledom avantgardnega umetnika, razstavlja cikel 4 slik "evangelistov". To delo je povzročilo jezo cenzorjev z nenavadnim prikazom svetnikov. Leta 1914 je bilo z osebne razstave umetnika odvzeto 22 del, po katerih so cenzorji šli na sodišče, obtoževali Gončarova o bogokletnosti nad svetiščem. Za to so se zavzeli številni umetniki tega časa: I. Tolstoj, M. Dobuzhinsky, N. Wrangel. Zahvaljujoč odvetniku M. Khodaseviču, primer je bil osvojen, prepoved cenzure je bila ukinjena. Goncharova se je pritožila prijateljem, da ni razumela, da jo je vodila resnična vera v Boga.

Goncharova - ilustrator

Natalia Goncharova - umetnica, ki se je preizkusila v različnih oblikah manifestacije. Njeno prijateljstvo s futuristi jo je pripeljalo do urnika knjige. Leta 1912 pripravlja knjige A. Kruchenykh in V. Khlebnikov "Mirskonets", "Igranje v peklu". Leta 1913 - delo A. Kruchenykh "Vzorval", "Hermits. Pustynnitsy "in zbirka" Sadok sodnikov številka 2 "knjige K. Bolshakov. Goncharova je bila ena od prvih evropskih grafičnih knjig, ki je uporabljala tehniko kolaža. V nekaterih svojih delih se pojavlja pod enakimi pogoji kot pisatelji.

Na primer, knjiga A. Kruchenykh "Dve pesmi" na sedmih straneh je postavljena 14 risb, ki v enaki meri predstavljajo idejo o delu, kot so besede. Kasneje, v tujini, N. Goncharova ustvarja ilustracije za "Lay of Igor's Campaign" za nemškega založnika in za "Tales of Tsar Saltan."

Izseljevanje

Leta 1915 je Natalia Goncharova (avantgardna umetnica) skupaj z življenjskim sopotnikom M. Larionovom odpotovala v Pariz, da bi sodelovala s gledališčem Sergeja Diaghileva. Revolucija jim je preprečila, da bi se vrnili v Rusijo. Ustanovili so se v Latinski četrti v Parizu, kjer so obiskali celotno barvo ruskega izseljevanja.

V Franciji sta se par organsko združila v krog lokalnih boemij. Mladi so uredili dobrodelne kroglice za začetnike. V hiši Goncharova-Larionov je bil pogosto Nikolai Gumilev, kasneje Marina Tsvetaeva, ki je postala zelo prijazna z Natalijo Sergejevno.

V letih prisilnega izseljevanja se je Goncharova zelo trudila, vendar ni preživela tako ustvarjalne eksplozije, kot v 10. letih v Rusiji. Čeprav njeni cikli "Peacocks", "Magnolias", "Thorny cvetje" govorijo o njej kot zrel in razvijajoč slikar.

Gledališka dela

Natalia Goncharova je umetnica, katere gledališče je postalo pravi poklic. Sodelovala je s A. Tairovom v Kamernem gledališču za produkcijo "Fan". To delo je zelo cenil V. Meyerhold. Tudi v devetdesetih letih je začela sodelovati s S. Diaghilevom, ki je v produkcijah v svojih "Ruskih sezonah". V Parizu sodeluje z baletami "Firebird", "Spain", "Wedding Party". Gončarova še naprej sodeluje s tem gledališčem tudi po smrti impresija.

Najboljša dela

V svetu ni toliko umetnic, tem bolj uspešnih. Edina od teh edinstvenih dame je bila Natalia Goncharova. Umetnik, katerega "Španec" je prodal za več kot 6 milijonov funtov, je zapustil bogato dediščino. Njena dela so v številnih največjih muzejskih in zasebnih zbirkah na svetu. Najboljša dela vključujejo: "Pranje platna", "Picking jabolka", serija "Španci", "Bird Phoenix", "Forest", "Letalo čez vlak". Natalia Goncharova je umetnica z najvišjimi stroški slike. Njeno delo "Picking apples" (1909) je bilo prodano na dražbi za skoraj 5 milijonov funtov.

Osebno življenje

Natalia Goncharova - umetnica, katere osebno življenje je zelo tesno povezano s ustvarjalnim. Medtem ko je še vedno v šoli, se je srečala s Mihailom Larionovim in z njim ter se zavezala usodi za življenje. Bili so podobno misleči ljudje, prijatelji, zelo blizu ljudi. Tudi v Parizu Larionov ljubi Aleksandro Tomilino, pa par stoji skupaj. Leta 1955 so registrirali poroko, čeprav se je odnos z Tomilino Larionov nadaljeval. Vsi so živeli v isti hiši, vendar na različnih nadstropjih. In enkrat, ko je s staranjem trčila po stopnicah, šibko ženo njenega ljubimca, je Tomilina potisnila Natalijo Sergejevno. Ta padec je pospešila Gončarovo smrt. 17. oktobra 1962 je svet zapustil izjemnega ruskega umetnika. Bila je pokopana na pokopališču Ivry v Parizu.