Izjemni skladatelji renesanse

Zgodovinar Jules Michelet v XIX stoletju je bil prvič uporabljen pojem "renesanse". Glasbeniki in skladatelji, o katerih bomo razpravljali v članku, spadajo v obdobje, ki se je začelo v XIV stoletju, ko je sekularno dominiranje cerkve zamenjala sekularna kultura z zanimanjem za človeško osebo.

Glasba renesanse

Evropske države so v različnih časih vstopile v novo obdobje. V preteklosti so se v Italiji pojavile ideje humanizma, vendar so v glasbeni kulturi dominira nizozemska šola, kjer so prvič na katedralah nastajale posebne katedrale (sirotišnice), poučevanje bodočih skladateljev. Glavni žanri tega časa so predstavljeni v tabeli:

Najbolj znani skladatelji renesanse na Nizozemskem so Guillaume Dufay, Jacob Obrecht, Josken Depre.

Veliki Nizozemci

Johannes Okegem se je izobraževal v merilu Notre Dame (Antwerpen), v 40. letih 15. stoletja pa je postal papež kapele na dvorišču Charlesa I (Francija). Nato je vodil kapelo kraljevskega dvora. Ko je živel v zelo staro doba, je zapustil veliko zapuščino v vseh žanrih in se uveljavil kot izjemen polifonist. Prejeli smo rokopise svoje 13. mase pod imenom Chigi codex, od katerih je ena naslikana z 8 glasovi. Uporabljal je ne samo tujce, temveč tudi svoje melodije.

Orlando Lasso se je rodil na ozemlju sodobne Belgije (Mons) leta 1532. Njegove glasbene sposobnosti so se izkazale v zgodnjem otroštvu. Fant je bil trikrat ugrabljen od doma, da bi bil odličen glasbenik. Vso njegovo zavestno življenje je preživel na Bavarskem, kjer je na dvorišču vojvode Albrecht V deloval kot tenor, nato pa je vodil kapelo. Njegova strokovna ekipa je prispevala k preoblikovanju Münchna v glasbeno središče Evrope, kjer je obiskalo veliko slavnih renesančnih skladateljev.

Za njega so prišli taki talenti kot Johann Eckard, Leonard Lechner, italijanski D. Gabrieli . Njegovo zadnjo zatočišče leta 1594 je našel na ozemlju münchenske cerkve in pustil veličastno dediščino: več kot 750 motetov, 60 mas in stotine pesmi, med katerimi je bila najbolj priljubljena Susanne un jour. Njegovi motivi (Prophecies of Sibyls) so se razlikovali med inovacijami, vendar je znan tudi po sekularni glasbi, v kateri je bilo veliko humorja (Vilanella O bella fusa).

Italijanska šola

Izjemni skladatelji renesanse iz Italije so poleg tradicionalnih smeri aktivno razvili instrumentalno glasbo (orgle, strune, klavir). Najpogostejši instrument je bila lutnja, konec 15. stoletja pa se je pojavil čembalo, predhodnik pianoforte. Na podlagi elementov ljudske glasbe so se razvile dve vplivni šoli za skladatelje: rimski (Giovanni Palestrina) in beneški (Andrea Gabrieli).

Giovanni Pierluigi je ime ime Palestrina z imenom mesta blizu Rima, v katerem se je rodil in v glavnem cerkvi služil kot župnik in organist. Datum rojstva je zelo približen, vendar je umrl leta 1594. V dolgem življenju je napisal okoli 100 mas in 200 motov. Njegova "masa papeža Markele" je povzročila občudovanje papeža Piusa IV in postala model katoliške duhovne glasbe. Giovanni je najbolj glasen predstavnik vokalnega petja brez glasbene spremljave.

Andrea Gabrieli je skupaj z učencem in nečakom Giovanni delal v kapeli sv. Marka (XVI. Stoletje), "barvali" zbor glasbe z zvokom organa in drugih instrumentov. Beneško šolo je bolj pritegnila sekularna glasba, produkcijo Oedipa Sophoclesa v gledališki oder Andrea Gabriela je napisala glasba zborov, vzorec zborovske polifonije in predvajalnik prihodnje opere.

Značilnosti nemške šole

Nemška dežela je imenovala Ludwiga Senfl , najboljšega polifonika 16. stoletja, ki kljub temu ni dosegla ravni nizozemskih mojstrov. Pesmi pesnikov-pevcev iz številnih obrtnikov (meistersingerja) so tudi posebna glasba renesanse. Skladatelji Nemčije so predstavljali petje korporacij: klešče, čevljarje, tkalce. Združili so se na ozemlju. Hans Sachs (leta življenja: 1494-1576) je postal izjemen predstavnik Nuremberške šole za pevanje.

Rojen v družini krojača, je vse svoje življenje delal kot čevljar, ki je presenetil z branjem ter glasbenimi in literarnimi interesi. Bral je Sveto pismo v razlagi velikega reformatorja Lutherja, poznal starodavne pesnike in cenil Boccaccio. Sachs kot nacionalni glasbenik ni imel oblike polifonije, temveč je ustvaril melodije skladišča. Bili so blizu plesa, se lahko spominjali in imeli določen ritem. Najbolj znano delo je bilo "Silver Tune".

Renesansa: glasbeniki in skladatelji Francije

Glasbena kultura Francije je resnično doživela renesanso šele v 16. stoletju, ko so v državi pripravili socialno zemljo.

Eden izmed najboljših predstavnikov je Kleman Janeken . Znano je, da se je rodil v Châtelleraultu (konec XV. Stoletja) in odšel iz dečke in tekstopisca v osebnega skladatelja kralja. Od svoje ustvarjalne dediščine so ohranjene samo sekularne pesmi, ki jih je izdal Attenyan. Od njih je 260, toda tisti, ki so opravili preizkus časa, so postali resnično priljubljeni: "Poje ptic", "Lov", "Skylark", "War", "Cry of Paris". Za predelavo so jih nenehno ponovno natisnili in jih uporabili drugi avtorji.

Njegove pesmi so bile večstranske in podobne zborovskim prizorom, poleg onomatopeje in nagnjenih glasov so bili vzkliki, ki so bili odgovorni za dinamiko dela. To je bil krepko poskušal najti nove načine posnetkov.

Med slavnimi skladatelji Francije so Guillaume Cotle, Jacques Modui, Jean Baif, Claude Lejeune, Claude Goodymel , ki je glasbi dala skladen okvir, ki je spodbujal asimilacijo glasbe s strani širše javnosti.

Renesančni skladatelji: Anglija

V 15. stoletju v Angliji so vplivali dela Johna Dabsteela in XVI. Williama Byrda . Oba kapitana sta gravitirala proti duhovni glasbi. Ptica se je začela kot organist katedrale v Lincolnu, svojo kariero pa je končal v Kraljevi kapeli v Londonu. Prvič je uspel povezati glasbo in podjetništvo. Leta 1575 je v sodelovanju z Tallisom skladatelj postal monopolist pri izdaji glasbenih del, ki mu niso prinesli dobička. Vendar pa je bilo potrebno veliko časa za obrambo svojih pravic do premoženja na sodiščih. Po njegovi smrti (1623) v uradnih listinah kapele je bil imenovan "prednik glasbe".

Kaj so zapustili veliki skladatelji renesanse? Byrd je poleg objavljenih zbirk (Cantiones Sacrae, Gradualia) obdržal številne rokopise, ki so jih upoštevali samo za domače čaščenje. Kasneje so objavili madrigalce (Musica Transalpina), ki so pokazali velik vpliv italijanskih avtorjev, a nekaj Massov in Motetov je vstopilo v zlati sklad svetovne glasbe.

Španija: Cristobal de Morales

Najboljši predstavniki španske glasbene šole so skozi Vatikan prešli v papeško kapelo. Čutili so vpliv nizozemskih in italijanskih avtorjev, tako da je le nekaj uspelo postati slavno zunaj svoje države. Renesančni skladatelji iz Španije so bili polifonisti, ki so ustvarjali zborovska dela. Najpomembnejši predstavnik je Cristobal de Morales (16. stoletje), ki je vodil meroslovje v Toledu in ni pripravil enega študenta. Pripadnik Josquina Despresa, Cristobal je uvedel posebno tehniko v številnih delih, ki se imenujejo homofonski.

Najbolj znani sta bili dve avtorski pisavi (zadnji - pet glasov), pa tudi množica "oboroženi mož". Napisal je tudi sekularna dela (kantata v čast sklenitve mirovne pogodbe leta 1538), toda to velja za njegova prejšnja dela. Na koncu življenja kapelice v Malagi je ostal avtor svetovne glasbe.

Namesto sklepanja

Kompozitorji renesanse in njihova dela so pripravili cvetenje instrumentalne glasbe XVII. Stoletja in nastanek novega žanra - opera, kjer zapletenost enega, ki vodi glavno melodijo, nadomesti trobljenje številnih glasov. Na področju glasbene kulture so postavili pravi preboj in postavili temelje sodobne umetnosti.