Ivan Konstantinovič Aivazovsky. Slike z imeni morskih krajin

Umetnik Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) - eden največjih morskih pesav vseh časov, pesnik vodnega elementa, je v zgodovini ruskega slikarstva pustil pomembno znamenje. "Morje je moje življenje," je dejal Aivazovsky. Slike z imeni morskih prostorov privlačijo gledalca s svojim realizmom. Umetnik se imenuje neponovljiv genij morskih morij, avtor okoli 6000 slik, od katerih jih je veliko odšlo v dobrodelne namene.

Življenje nepremagljivega morskega slikarja

Umetnik je bil rojen 17. julija 1817 v mestu Feodosia v družini armenskega poslovneža, ki je kmalu zapustil bankrot. Mestne lepote nežnih bank so vnaprej določile svojo prihodnost. Otroštvo dečka je minilo v revščini, toda v mladosti je Ivan pokazal sposobnosti glasbe in risbe. Sprva je bodoči umetnik študiral v armenski župnijski ustanovi, nato v Simferopolski gimnaziji.

Leta 1833 je Aivazovsky postal študent Sankt Peterburgske akademije umetnosti, kjer je kasneje študiral v krajinskem razredu M. N. Vorobyov. Prednostna naloga umetnika je bil prihod francoskega umetnika F. Tannerja, ki ima posebne sposobnosti pri zastopanju vode. Umetnik je opazil talent mladeniča in ga vzel k sebi, kjer je delil svoje tehnike in spretnosti.

1837 je bila odločilna v ustvarjalni dejavnosti. V tistem času se je pogosto začelo zvučati ime edinstvenega morja-Aivazovsky. Slike z imeni "Moonlit Night in Gurzuf" (1839) in "Sea Shore" (1840) so bile priznane kot učitelji akademij, za katere je umetniku dodeljena medalja.

Od leta 1840 je obiskal številne države, kjer je aktivno delal, zato je postal priljubljen. Po vrnitvi Aivazovsky prenese na glavni pomorski štab, in tudi podelil naziv akademik Akademije umetnosti. Pozneje je aktivno obiskal evropske države, kjer je razmišljal o širini sveta in zaposloval nove vtise.

Leta 1847 je bila umetnica sprejeta v častne člane Peterburgske akademije umetnosti. V času svojega življenja je Aivazovsky odprl umetniško šolo, umetniško galerijo in več kot 120 razstav.

Majstor in ustvarjalnost genija morja

V delu Aivazovskega so zelo jasno izražena veličina in čustva morskih bitk. Morda je to posledica fenomenalnega opazovanja umetnika, ker nikoli ni slikal življenja, temveč je posnel samo note in note. "Premiki živih tokov so za čopič neugodne", je dejal Aivazovsky. Slike z imeni "Chesme bitka" in "Deveti val", prežeta s ciklusom dejanj, samo poudarjata umetnikovo posebnost, da opazuje in nato reproducira dogodke.

Izjemna hitrost izvedbe dela

Nenavadnost umetnika je mogoče izslediti ne samo pri opazovanju, ampak tudi pri hitrosti izvedbe. Za opravljanje precejšnjega dela v tako kratkem času bi lahko le Ivan Aivazovsky. Slike z imeni »Črno morje« in »Nevihta« je ustvaril umetnik v samo dveh urah in delal z nekakšno tehniko. Še posebej impresivno so morske bitke, ki so prikazane na platnu, katere ploskev je zaznan v enem dihu. Dramatizem se spremeni v izraz topline duše, ki poudarja nenavaden slog. Če pogledamo ustvarjanje mojstra, dobesedno čutite to hitrost in whirlpool valov. Prenos razpoloženja morskih valov nadaljuje z rahlo dvoumnostjo tišine in besa. Močan uspeh mojstra je še vedno v prenosu realizma tega, kar se dogaja, kajti le genij lahko tako opiše čustveno sestavo morskega elementa.

Najbolj priljubljene stvaritve umetnika

V reformah šestdesetih in sedemdesetih je cvetela umetnost. Ta čas se običajno šteje za cvetenje umetniške kulture, prav takrat, ko je Aivazovski to storil. Slike z imeni "Nevihta v noč" (1864) in "Nevihta na Severnem morju" (1865) se smatrajo najbolj pesniško. Razmislite o dveh najbolj znanih slik Aivazovsky. Fotografije z imeni so predstavljene spodaj.

Deveti val (1850)

Ta slika je umetnik namenila 11 dni. Prvotno je Nicholas I pridobil delo za Hermitage. Leta 1897 je bil platno prenesen v Državni ruski muzej. Delo "Oblaki čez morje, miren" je tudi v ruskem muzeju v St. Petersburgu.

"Oblaki čez morje, mirni" (1889)

Če pogledamo morsko površino, veličastnost oblakov in zračni prostor, lahko vidimo, kako je svetlobni spekter večplasten. Svetloba v njegovih delih ni nič drugega kot simbol življenja, upanja in večnosti. Vidimo, kako so edinstvene mojstrske stvaritve. Ta umetnik in še danes ostaja najbolj znan in priljubljen med gledalci.