Abstraktni ekspresionizem

Povzetek ekspresionizem pojavil v New Yorku 1940-1950-ih in hitro postal eden od najbolj močnih in vplivnih gibanje v zgodovini moderne umetnosti. Na podlagi dosežkov Evropske avantgardne umetnosti, je skupina umetnikov, znanih kot "abstraktnih ekspresionistov" (ali "New York School«), je razvil novo abstrakcijo, ki je bila tako preprosta in zapletena.

Med umetniki, ki so pripadali gibanja, Willem de Kooning, Dzhekson Pollak, Barnett Newman, Clifford Still, Frants Klayn, Lee Krasner, Robert Motherwell, William Baziotis, Barnett Newman, Adolph Gottlieb, Richard Pousette-Dart. Čeprav so nekateri od ključnih osebnosti abstraktnega ekspresionizma priseljenci, vključno Marka Rothka, Gans Gofman, Arshile Gorky, je bil prvi povsem ameriški gibanje v umetnosti. New York je postal novi glavno umetniške inovacije v prihodnjih letih, "odvzem" v Pariz Modern Art plašč voditelja. V New Yorku, je ustvaril vizualni jezik, ki je zelo kmalu dosežen najbolj oddaljene kotičke planeta.

Ime "abstraktni ekspresionizem" pridobljeni iz kombinacije čustveno intenzivnost značilnim nemškega ekspresionističnega z "antiobraznymi" teorij Evropska abstraktne šole (futurizma Sinkretično kubističnih).

Poleg tega, je opisan kot anarhična, zelo posebnega, celo pri nekem smislu gibanja nihilizma. V praksi se izraz uporablja za poljubno število umetnikov, ki delajo v New Yorku, v popolnoma različnih stilov, od katerih nobena na noben način ni mogoče opredeliti kot klasično ali abstraktnega ekspresionizma.

Slike teh umetnikov ustvariti bolj obsežno delo nima nič opraviti s splošno sprejetim konvenciji v umetnosti in tematsko. To je odraz njihove individualne podzavesti, zato so poskušali najti univerzalne notranjih virov. Spontanost in improvizacijo so najpomembnejši dejavniki v ustvarjalnem procesu. Čeprav dela abstraktnih ekspresionistov "upreti" vsako slogovno klasifikacijo, jih je mogoče razvrstiti v dve glavni preference: osredotočenost na dinamično in energično gesto; meditacija, pozornost usmeril na odprtih območjih barve. V vsakem primeru je slika, najprej abstrakcija. Tudi ko je slika, ki temelji na vizualni realnosti, abstraktni ekspresionizem prednost metodi, "izgubljeni v mislih".

Abstraktnega ekspresionizma razvila v okviru različnih prekrivajo drug druge vire. Številni umetniki so se svoje prve korake v začetku leta 1930. Velika depresija spodbudila nastanek dveh umetniških gibanj: Ridzhionalizm in Sotsiorealizm. Toda nobena od njih ni bila zadovoljna s temi umetniki v iskanju umetniških vsebin z močno vrednosti, na idejo družbene odgovornosti, vendar hkrati brez provincializem in strmimi političnim pridihom. To je eden izmed številnih paradoksov gibanja, katerega korenine segajo v figurativno slikarstvo 1930. Skoraj vsi abstraktni ekspresionizem so bili "udaril" na izkušnjah velike depresije, njihova umetnost je zorel pod vplivom Ridzhionalizma in Sotsiorealizma. tlakoval tudi pot za najbolj naprednih ameriških umetniških učinkov in asimilacijo evropskega modernizma. V teh letih v New Yorku, organizirali številne razstave evropske avantgardne umetnosti, poleg pa je bilo izobraževanje modernizem. Najbolj vplivni profesor sodobne umetnosti v Združenih državah Amerike je postal Gans Gofman, ki iz Nemčije preselil v Združene države trajno leta 1932.

Kriza prve svetovne vojne in njenih posledic, so ključnega pomena za razumevanje problematike kreativnosti abstraktni ekspresionizem. Mladi umetniki, ki jih skrbi temni strani človeštva, nestrpno zaznava nelogično vedenje in ranljivost ljudi, to velja dolžnost, da izrazi teh težav v umetnosti, ampak v novem njeno vsebino.

Neposredni stiki z evropskimi umetniki so se med drugo svetovno vojno, zaradi česar je veliko večja, vključno z Salvador Dali, Maksa Ernsta, André Masson, André Breton, Piet Mondrian, Fernand Léger, iščejo zatočišče v Združenih državah Amerike. Nadrealisti, s svojim poudarkom na identifikaciji "podzavesti", odprla nove možnosti. Nadrealistična način sproščanja "zavestno" - psihični avtomatizem, v katerem avtomatsko gesta in improvizacija prejeli svobodo delovanja.

Sprva so abstraktni ekspresionizem v iskanju brezčasne teme in dramatičen zameno za navdih za mite in arhaične umetnosti. Mark Rothko, Dzhekson Pollak, Robert Motherwell, Adolf Gotlib, Barnett Newman, William Baziotis sake svojih izraznih sredstev iskali navdih v starih ali primitivnih kultur. Zgodnja dela umetnikov kažejo slikovno in biomorphic elementi pretvorijo v posameznih kod. Jung je bil zanimiv in psihologija, z afirmacijo od "kolektivno nezavedno." Neposreden izraz je bistvenega pomena, in to je najlažje doseči, ne da bi razmišljal (načrtovanje).

V fazi zrele abstraktnega ekspresionizma, leta 1947, Dzhekson Pollok ustvaril edinstveno tehniko - kapljanju ali brizganju (veliko platno, ki je določena na tla, je pljusknil barve s čopičem).

Willem de Kooning razvili tudi svojo tehniko geste slog - besno, pasti, "poteze-poteze" pri oblikovanju tako imenovanega "figurativno abstrakcijo."

Lee Krasner, in Frants Klayn so bili prav tako zaposlen z organizacijo dinamični gesto umetnosti, v kateri je bila napolnjena vsak del slike (Lee Krasner imenovani slog "lik" slika).

Za delo abstraktni ekspresionizem vrednosti leži v enostavnost izražanja. Slikarstvo je odprtje prave identitete umetnika. Poteza ali "podpis" umetnika - dokaz o procesu ustvarjanja.

Drugi način v dobi zrelega abstraktnega ekspresionizma je v iskanju izraznih možnosti barve. Mark Rothko, Barnett Newman ustvarili likovna velikega formata barve letala - "preprosti izraz kompleksnega mišljenja," pravi Mark Rothko.

Večen zanimanje abstraktnega ekspresionizma odraža predanost svojim delavcem za interakcijo s ključnimi intelektualne tokove svojega časa, vključno z eksistencializma in jungovske psihologije (to je vredno spominjati, ki je imela pomemben vpliv na ekspresionizem v arhitekturi v povojih). Čeprav je imel eksistencializem odločilno vpliva na abstraktni ekspresionizem, vendar je prispeval k retoriki tesnobe in odtujenosti prežema celovito razpravo.

Za mnogi kritiki in umetnostni zgodovinarji o uspehu abstraktni ekspresionizem predstavljal apogee modernističnega gibanja, začelo skoraj stoletje prej.

Povzetek ekspresionizem še naprej zasedajo pomembno mesto ne le v zgodovino umetniških in muzejskih zbirk, ampak tudi v javni zavesti. Tak dolgo pritožbo je, brez dvoma, je dokaz, da je globoko dosežek.