Film "Koža, v kateri živim": pregledi. "Koža, v kateri živim": igralci

Slikanje Pedra Almodovarja "Koža, v kateri živim" je eno najbolj spornih, šokantnih in čudovitih del znanih španskih režiserjev. Nestandardna zgodba, zapletene težave in izredna oddaja so film takoj po sprostitvi v najbolj razpravljani temi v svetu kinematografije. Slika je postala predmet vročih razprav in prejela izredno protislovne preglede. "Koža, v kateri živim", nikogar ni pustila ravnodušnega. In film je povzročil občinstvu enako občudovanje in gnus. Da bi razumeli vzrok takšne strasti strasti, bomo v zgodovino, ki jo je Pedro Almodovar predstavil javnosti, naredili kratek odmik.

Kratek uvod v ploskev

Dogodki film "Koža, v kateri živim" (2011) se pojavljajo v bližini Toleda. Nekaj kilometrov od mesta je zasebna ambulanta plastične kirurgije El Cigarral. Ogromen dvorec, obdan s kamnito ograjo, že dolgo ni več strank. Dr. Robert Ledgard se trudi ustvariti popolno kožo. Genialen kirurg prestopi vse etične zakone. Glavni predmet njegovih eksperimentov je mlada ženska Vera, zaprta v sobi brez oken pod nadzorom kamer.

V hudih obupih se ujetnik ukvarja s samo-pohabljanjem in včasih drugače ne izide iz situacije, razen, kako ponuditi zdravniku skupno življenje. Vendar se hladno odzove na vse čustvene izbruhe ženske.

Vse to se bo nadaljevalo, toda nekega dne po vrnitvi v dvorano Ledgard odkrije služabnika Marilye, ki je privezana s stolom, z ustnicami v ustih in na zaslonu, ki je namenjena opazovanju ujetnika, človeka, ki nesebično posiljuje Vero. Robert počasi vstopi v njeno sobo in se z njo obrača s puško revolverja. Dva metka gredo v posiljevalec, čigar telo je trup žrtev kri.

Filmska struktura: pregledi

Naturalistična, včasih odbojna, grdo kravata je povzročila več negativnih pregledov. "Koža, v kateri živim," se začne počasi in celo nekoliko podaljša, kot opozarja občinstvo. Prvi del telesa groze, so izgledali brez veliko navdušenja, doživljajo nekaj zmede z okusom gnusa.

Posebno ogorčenje je povzročil posiljevalec v kostumu tigra. Sin Marilya Sece, neke vrste dolgočasne oblike z očitnimi kriminalnimi naklonjenji, ki ga je spretno igral igralec Roberto Alamo, lahko povzroči zmedo. Ogromen tiger, lizanje zaslona, vzletanje hlač na pragu dvorca, je groteskno, ki ga vsi ne želijo. Vendar pa je spletkarstvo, ki ga je ustvaril direktor, naredil trik: večina kinomanov je še naprej gledala in ni bila razočarana.

Neuspešna intimna bližina Vera in Roberta, ki daje nazaj stockholmskemu sindromu, odpira vrsto flashback-ov, ki so postali resnično šokirana terapija za nenavadne gledalce. Nordijsko ozadje Ledgardovih dejanj, razkritih v vrhuncu, in vrtoglavo izmenjavo trilerja so občinstvo pripeljale do čustvene katarze. Več kot en teden so ljubitelji filma prebavili tisto, kar so videli.

Antonio Banderas kot Robert Ledgard

Z vlogo genija-psihopata Roberta Ledgarda v filmu "Koža, v kateri živim", je Antonio Banderas sijajno premagal. Že zrelega igralca je popolnoma navajen na podobo preračunljivega plastičnega kirurga, ki je povsem brez sofisticirane maščevanja. Omejeni izrazi obraza, cinične pripombe, neurejena milost zveri, ustvarjena skupaj s sklicevanjem na tragične dogodke pred šestimi leti, neprimerno privlačna vrsta manijaka, ki bo gledalca istočasno spodbudila k sočutju, gnusu in občudovanju.

Heroja Banderasa vozijo samo dve ideji: ustvarjanje idealne kože v spomin na pokojni ženi in maščevanje za smrt svoje ljubljene hčere. Vera jih v nasilnih eksperimentih. Hladnokrvno manipulira s skalpelom, ustvarja svojo lastno stvaritev; Spreminja naravo njegove kože, prenaša genetske informacije od svinjske celice do človeka. Zdaj se Vera ne boji plinskega gorilnika ali ugriza komarjev. Ta sodobni Frankenštajn, v katerem je Ledgard vložil ves svoj talent in sovraštvo, se čudno pretvori v njegovo Galateo, predmet izkrivljene strasti in ljubezni kirurga.

Elena Anaya v podobi vere

V filmu "The Skin I Live In" je Elena Anaya igral precej težko psihološko vlogo vere. Presenetljivo lepa ženska s kristalno čisto kožo in lačna krhka figura je utelešila konceptualno idejo režiserja o nedotakljivosti človeške duše, zaprtega v telo, lupini, s katero lahko karkoli naredi kirurški nož in znanost. To je bistvo filma "Koža, v kateri živim".

Film o filmu prisili gledalca, da se večkrat zamenja z glavnim znakom. Njena slika je najbolj sporna. Vsebuje glavno skrivnost ustvarjanja španskega filmskega režiserja. Telo vere je doživelo vse možne preobrazbe. Toda nasilne operacije, zaprta soba, obup položaja niso prekinili njene osebnosti. Zaklenjena v kletki, šteje dneve, z risanjem kozmetičnega svinčnika na steni datuma, ki se trudi, da ne izgubi ostankov uma v resničnosti, ki je noro do točke absurda.

Je bila resnično prežeta s sočutjem za Ledgarda ali pa je bila izključno pod nadzorom instinkta samozavesti? Gledalec lahko ugane samo. Almodovar je v filmu spretno predstavil zapleten odnos znakov v filmu, tako da je to vprašanje odprto.

Marisa Paredes in njena junakinja Marilia

Sodelovala je pri snemanju filma "Koža, v kateri živim" Marisa Paredes, ki igra vlogo Marilye služkinje. Njen značaj ni zadnji pomemben film v filmu. To je zakladnica družine Ledgard. S svojimi ustnicami prepušča prepoznavnosti in razkriva tančico nad nekaterimi razlogi za čustveno degradacijo Roberta.

Marilia je sokrivec v norih akcijah kirurga. Ona je njegova zaščitnica in zvest skrbnik. Vera, v njenem razumevanju, je vir nevarnosti, nekontroliran rezultat poskusa, ki se najbolje uniči pred katastrofo.

Ne pozna koncepta morale. Življenje Marilya je podrejeno skrbi Roberta. Mirno gleda na umore in nasilje, če jih potrebuje njen oddelek. Vendar pa so občutki Ledgarda proti Veri z njo zelo strmo negativne reakcije, kot nekaj uničujočega in škodljivega.

"Koža, v kateri živim": "prikaz moralnih čudakov" ali zgodba o osebnih tragedijah junakov?

V filmu "The Skin I Live In" so igralci prikazali neverjetne raznolike slike. Vendar nobeden od njih ni utelešenje absolutnega dobrega ali zla. Gledalci spoznavajo junake bodisi kot moralne pošasti, katerih dejanja niso upravičena, ali kot ljudje, ki so jih zlomili nešteto življenjskih tragedij. Vendar pa se te ocene pogosto združujejo in povzročajo reakcijo šoka, zaradi česar se moramo načeloma vzdržati jasnih opredelitev. Kako se povezati z norostjo Ledgarda? Ali je tako nedolžna krhka Vera? Zakaj Marilia pokriva grozljiva dejanja, ki jih Robert počne v El Cigarralu?

Ali je bila maščevanje upravičena?

In nazadnje, najpomembnejše vprašanje: ali je opravičilo maščevanje dr. Ledgarda, utelešenega v filmu "Koža, v kateri živim"? Zgodba, ki je podrobno odražala bistvo dogodkov pred šestimi leti, je v celoti zmožna, da gledalec simpatizira s kirurgom, najbolj presenetljivo pa je, da povzroči diametralno nasprotno reakcijo. Do konca ostaja nejasno, kdo je v tej zgodbi resnična žrtev. Ljudje zaznavajo dogajanje v filmu na dva načina. V skladu s tem obstajajo različna mnenja. "Koža, v kateri živim", bo pripeljala do dolgih razmišljanj in resnih sporov glede moralne strani zadeve.

Thierry Jonke proti Pedro Almodovarju

Sama slika je bila posneta na osnovi dela francoskega pisatelja Thierryja Jonkea "Tarantula", ki je postal priljubljen zaradi senzacionalnega ustvarjanja Pedra Almodovarja.

Veliko ljudi je želelo primerjati film s svojo tematiko. Šokanten naturalizem tabloidne grozljive zgodbe je prisilil mnoge, da so prepoznali njeno superiornost nad filmsko mojstrovino. Vendar so bili še drugi odgovori. "Koža, v kateri živim", po nekaterih kinomanovih, je to izjemen primer, ko film presega knjigo. Vendar pa gledanje slike Almodovarja in branja zgodbe o Jonki - dejanja se dopolnjujejo, ker imajo te stvaritve nekaj pomembnih razlik v ploskvi.

Vrhunec dela Pedra Almodovarja

Na splošno so bili kritiki in občinstvo navdušeni nad sliko. Nontrivialna ploskev, elegantne bližnje posnetke, atmosferske glasbene skladbe Alberta Iglesia, spretno izbranih kostumov in kulise so postale resnično mojstrovina Almodovarjevega filma »Koža, v kateri živim«.

Igralci so dali 100 odstotkov. Heroes Banderas, Anaya, Paredes želijo verjeti. Ustvarjajo res eksplozivno mešanico konfliktnih čustev. Osnova za to je ustvarila neverjetna igra Blanqui Suarez v vlogi Norme Ledgard in Khan Cornet v podobi Vicentea.

Ključne prizore filma spremlja razburljiv glas pevke Concha Buica, ki nastopa z naraščajočo kompozicijo Por el amor de amar o lahkih sanjah, ki so že davno umrle v srcu glavnih likov.