Camille Corot - prehodno obdobje slikanja (od starega do novega)

Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875) je francoska umetnica, zelo subtilna barvinja. V svojih romantičnih slikah se uporabljajo odtenki tonov v isti barvi. To mu je omogočilo, da doseže subtilne barvne prehode, ki kažejo na bogastvo barve.

"Portret ženske z biseri" (1868-1870), Louvre

Ta komorni del, za katerega je Camille Corot za vzorec vzel "Portrait of the Mona Lisa" in delo Jan Vermeerja. Njegov model Berta Goldschmidta je oblečen v eno od italijanskih oblek, ki jih je Corot prinesel s svojimi potovanji. Ne privlači niti svetlosti barv, niti luksuza oblačil samih. Nič ne odvrne pogleda z obraza. Tako umetnik poskuša vzpostaviti stik z gledalcem. Najlažja tančica pokriva čelo mlade ženske, ki resno pogleda na portret. Njene lepe ustnice se niti ne smejo nasmehniti, zato je tako potopljena v kontemplacijo tistega, ki se bo ustavil pred sliko. To je sprejem Leonarda. Toda veliki Italijan je izračunal svojo "Mona Lisa" v skladu z vsemi zakoni matematike. Camille Corot ni mogel doseči in morda ni poskusil ponoviti ponovitev krogov, kot v portretu Leonarda. Tukaj sta le dva kroga - glava mlade ženske in njene prepognjene roke. Skupaj to postavlja določen ritem. Tako kot Leonardo, model ima preprosto pričesko - lasje svobodno spušča na ramena, od tam in tančico, in skoraj popolno pomanjkanje nakita. Ni pokrajine. Mlada ženska se zdi kot svetlo žilo iz negotove meglene ozadje, na katerem (spet se vrnemo k Leonardovemu delu), sence pa se na zgornjem delu slike zgostijo. Sama kostum in razpon barv so nas pripeljali do Raphaela, uporabljeni biser pa nas spominja na Vermeerja. In vendar je portret poetičen, čeprav ni neodvisen.

"Memoirji Mortfontaine"

To je mojstrovina, ki jo je Camille Corot napisal olje na platnu leta 1864. Mlada ženska z otroki uživa v miru jezera. To je najbolj poetično delo izkušenega mojstra. Njegova slika nosi vtis idealiziranega sveta in hkrati ne vodi od realnosti. Realistične naklonjenosti mladega Corotja so bile združene z romantičnimi elementi in vrgle most med realizmom in gibanjem impresionistov. V tej pokrajini z jezerom se ne pritegneta predvsem detajli, temveč igra svetlobe in utišane palete, precej manj živahna od impresionistov. Mehke, mehke podrobnosti nam omogočajo, da se spomnimo starih fotografij, ki jih je umetnik zbral.

Mortfontaine je majhna vasica v departmaju Oise na severu Francije. Prej, v 50-ih, Camille Corot obiskal te kraje za študij odsev svetlobe v vodi. In v "Memoarjih" ne podrobno reproducira pokrajine, ampak opozarja na to popolno poezijo in vedrino situacije, ki posplošuje svoje vtise. Kot je umetnik sam rekel: "Lepota v umetnosti se kopa v resnici, ki jo prejmem od narave. Vedno si prizadevam prikazati določen kraj, ne da bi izgubil izvirne svežine občutka, ki me je zaseglo. " Aura miru, megleno vzdušje, ki pokriva celotno platno, nakazuje, da se srečujemo zgodaj zjutraj. Zelenkasto-rjavkasto tonalnost pokrajine dopolnjuje barve neba in vode, tako da dajejo pokrajini določeno skrivnost in posebno tišino, v kateri se sliši vsak ščag in ki ga je mogoče poslušati. Na levi sta dekle z dvema otrokoma, katerih številke jasno kažejo na ozadju sušilnega drevesa, na katerem skorajda ni živih vej. V tej točki na sliki je bila uporabljena značilnost sprejema Corot - pojavila se je ena svetla točka.

"Most v Monte" (1868-1870)

Jean Baptiste Camille Corot potuje na domače kraje in mnoge od njih vzame na platno. V svojem življenju je umetnik napisal približno tri tisoč del. "Most v Monte" - ena izmed najbolj znanih pokrajin. Za barvanje te pokrajine se je Corot ustavil na otoku, iz katerega so bile jasno vidne stroge geometrijske črte mostu, kar je v nasprotju s križnimi debla prvega reda.

Portret dama v modri barvi (1874)

To kasnejše delo Corote je v izložbi Louvreja. Na platnu, stoji s hrbtom in pol obrnjen proti gledalcu, je v sproščenem položaju model z golimi rokami. Podobno kot modri hyacinth, se izstopa na rumenkastem ozadju. Nič ne odvrne njene pozornosti od gledalca. Degas je cenil Korojeve portrete več kot pokrajine. Pod vplivom njegovih portretov so bili tudi Van Gogh, Cezanne, Gauguin in pozneje Picasso.

Jean Baptiste Camille Corot: dela

Ta umetnik se je pojavil v času, ko je že odšel klasični akademizem, nova umetniška smer še ni bila oblikovana. Zato so njegova dela in prehodna faza v zgodovini slikarstva, ki ne zmanjšuje dela tega slikarja. Sam išče nove načine. To je še posebej očitno, saj deluje predvsem na prostem in barvna lestvica je zgrajena v isti barvi, kar je bilo razvidno iz zgornjih reprodukcij. Njeni tanki polotoki (doline) povezujejo ves okoliški prostor. Na njih je zgrajena enotnost sveta in človeka. Opis slike Kamila Koroja je podan v preizkusu članka.