Artwork Dekorativni Folk Art: Vrste

Dekorativni Folk Art v naši državi, je sestavni del popularne kulture. Poetične podobe, čustva, neločljivo povezana, ceste in vsi ljudje razumejo. To instills občutek lepote, saj pomaga, da tvori harmonično razvito osebnost. Ki temelji na starodavnih umetniških tradicij, dekorativne umetnosti ima pozitiven učinek na izobraževanje osebe prihodnosti. Dela, ki so ustvarjeni od ljudi obrtnikov, so odraz ljubezni do domovine, sposobnost videti in razumeti lepoto sveta.

Glavne sorte dekorativne umetnosti

Že stoletja domača proizvodnja v kmečkih družinah, in ker XVIII-XIX stoletja in obrti, ki jo dobite v mesta in vasi različnih posoda iz gline, lesa in kovine, tiskane tkanine, keramične in lesene igrače, preproge in druge. Največji priljubljenost je dobil znani po svoji svetlosti in vedrina Gorodets slika na lesu, Dymkovo figuric in piščalke iz gline, lukutinskih poslikane laka škatle. Vsak od teh predmetov - produkt ljudske dekorativne umetnosti. Leseni zlato - Khokhloma slika - je velikega pomena v Rusiji in v tujini.

Original obrti so na Daljnem vzhodu, ruski sever, Sibiriji in na Kavkazu. Zaslovel obdelavo kovin v Dagestani Kubachi, keramična slika v Balkhar, izrezovanjem lesa srebrno Untsukul. Folk dekorativne umetnosti, vrsta, ki je zelo raznolika, zastopane v različnih delih naše velike države.

Vologda čipke - Folk Dekorativna umetnost

Vologda čipke so postala priljubljena v evropskih prestolnicah na koncu XVIII stoletja. In v našem času, veliko tujcev zmotno menijo, da čipke vezavi v Rusiji samo v Vologda. V resnici Elec, Kirishi, VYATKA tudi razlog, da so ponosni na svoje izdelke. Skoraj vsi izmed njih ima svoje edinstvene lastnosti. Torej, zelo zanimivo Mikhailovskoe obarvana čipke. V naši državi, ki so jih pridobili, ne manj priljubljen kot Vologda. Vendar pa, kot sto leti, je bilo v Vologda gre za snežno bela čudeža.

openwork carving

Openwork carving krasi predmete, narejene iz kosti majhnosti: škatle, nakit škatle, obeski, broške. Artwork Dekorativni Folk Art - Bone čipke - tako poetično imenovana openwork carving.

Najpogosteje uporabljena tri sorte ornament v razrez kosti:

• Geometrijska - preplet linij in krivulj.
• Rastlinski.
• Rocaille - stilizacijo oblika školjke.

Tehnika openwork nit uporablja za ustvarjanje sestavkom okras in parcelo, ki temelji. Surovina je navadna krava kosti.

Fine delo luknjičaste carving zahteva posebnih orodij: igle, zareza, Klepikov, vbodne.

Beading

Beading se lahko pohvali z dolgo zgodovino, tako kot kroglice. Prebivalci starega Egipta najprej obvlada spretnost tkanje kompleksnih ogrlice na podlagi majhnih barvnih kroglic iz stekla, in okrašena svojo obleko. Ampak res cvetela proizvodnja noge v desetem stoletju. Že vrsto let, prebivalci Benetk dragocena trikov. Biseri okrašeni luksuznih torbice in torbice, čevlje, oblačila in druge elegantnih stvari.

Ko so kroglice pojavil v Ameriki, ga je nadomestil tradicionalnih materialov, ki jih avtohtoni prebivalci, ki se uporabljajo. Tu so obrezani ležišča košare, uhani, njuhanje.

Narodi daljnega severa so bili okrašeni z dodanim vezenje čevlje, plašče, jelenjadi pasovi, pokrivala.

batik

Batik - slikarstvo krpo z rokami z uporabo strukture pritrdilno. Tehnologija temelji na ugotovitvi, da je guma lepilo, je parafin, ko nanese na tkanini ne gre skozi same barve.

Obstaja več vrst batik - nodularne, vroče, Shibori, hladno.

Ime "batik" indonezijski, kar pomeni, "da pripravi", "loputo", "kritje kapljic."

Ta slika je bila uporabljena že v antiki prebivalci Indije in Indonezije. V Evropi je batik prišel v dvajsetem stoletju.

slika

Slika je ena izmed najstarejših oblik dekorativne umetnosti. To je bil že stoletja sestavni del avtohtone kulture in življenja ljudi. V ruskem folklore, ta vrsta dekorativne umetnosti je zelo razširjena.

Tu so nekatere vrste slikarstva:

• Zhostovo slika - znano rusko plovilo, ki se je pojavila v XIX stoletju v vasi Zhostovo, nedaleč od Moskve. Spada med najbolj priljubljenih obrti, ki ustvarjajo rusko ljudsko umetnost. Znane Zhostov pladnji pobarvana z roko. Najbolj pogosto upodobljen šopek rož na črnem ozadju.
• Gorodets slika - plovilo, ki se je pojavila v sredini XIX stoletja v mestu Gorodets. Slikarstvo drugačno svetlost in jedrnatost. Teme it - figurice konj, žanrske prizore, cvetlični vzorci. Okrašena vrata, polkna, pohištvo, predenje kolesa.
• Khokhloma slika - ena izmed najstarejših obrti. Pokazalo se je v XVII stoletju Khokhloma je blizu Nižnem Novgorodu. Khokhloma slika - Pleskanje lesenih predmetov, ki na zlatem ozadju črna, rdeča, včasih zeleno. Ko se vzorčenje izvaja prevleka izdelki posebne sestave in obdelave trikrat v peči, ki dosega edinstveno medu-zlato barvo. Za tradicionalni Khokhloma so Rowan jagode in jagode rdeče, veje in cvetje. Pogosto v sestavkih izrazit živali, ribe in ptice, kar poteka v resnično delo ljudske dekorativne umetnosti. Leseni zlato - tako se pogosto imenuje Khokhloma slikarstvo.

Poznati različne predmete nacionalnih obrti, ki se uporabljajo v vrtcu za otrokov razvoj.

Dymkovo igrača

Izdelki Kirov mojstri presenetljivo svetle vzorce in nekonvencionalne razmerja in oblike. Vse Elate oblečeni, urejeni, pobarvane lepe dame-frantihi, konjičke, petelini, koze. Dymkovo prva igrača pojavil leta 1811. Na počitnicah Vjatskom prodajajo glinene lutke naslikal. Clay igrače so bile Masters Dymkovo vasi. Ti je to storil s svojimi družinami.

Zdaj tovarna proizvaja Dymkovo igrače, ki delajo v Kirov.

filimonovo igrača

Nič manj znane ljudske umetnosti ima center v vasi Filimonovo pri Tuli, kjer se rojevajo velike gline igrače. Ljudje in živali, ki so jih obrtniki, različne fancy oblik in veliko izraznosti. Ta kmet, ženske, moški, krave, kolesarji na konje, ovce. Filimonov igrače ni mogoče zamenjati z drugo, saj bi svoje edinstvene funkcije v obliki kiparstva in slikarstva. Igrajo vse barve mavrice.

Otrok, ki je videl filimonovo igračo poseduje nestandardne barvo in obliko, prebudi ustvarjalnost.

Kargopol igrača

Kargopol - starodavno mesto, katerega prebivalci so se že dolgo ukvarjajo s lončarstva. Večinoma so naredili jedi, vendar so nekateri umetniki, ki se ukvarjajo z igračo gline. Toda leta 1930 je ribolov prišel v slabem stanju. Obnavljanje Kargopol delavnice so potekale leta 1967.

Kargopol igrače videti bolj strogo v ozadju svetlo Dymkovo in Filimonovsky. barvna lestvica do rjava, črna in temno zelene barve. Obstaja veliko zabave, preprost, a hkrati diha toploto in humor. Ta kmetice, bradati moški, lutka z kolovratu.

Gzhel posodo

V bližini Moskve je vasica Gzhel. Od 14. stoletja so se tam ukvarjajo s lončarstva. Med jedmi, ki omogočajo Kvasnikov - plošč in pripomočke, ki so pobarvane rjave in rumeno-zelene barve za keramiko. Zdaj porcelan izdala Gzheli, so svetovno znani. Razlog za to - edinstvena oblika in dizajn. Gzhel porcelan drugačna modra slika, narejena na belem ozadju. Vendar pa je modro ni homogena. Če pozorno pogledaš, lahko zazna subtilne odtenke in pol-tonov, evocirajo misli na modro nebo, reke in jezera vodo. Poleg jedi v Gzheli proizvodnjo igrač in majhne skulpture. Vse, kar naredi mojster, presenetljivo harmonijo oblike in vsebine. To je pravi kos ljudske dekorativne umetnosti. Gzhel kupi vsakdo sanja.

Dekorativna umetnost v vrtcu

Umetnost ljudskih umetnikov je sredstvo, ne samo za odrasle. Pomembno je, da za otroke, ki se lahko igrajo z navdušenjem in z Matryoshka lesa in gline igrače Kirov obrtniki. Art zbudi zanimanje ljudi v otroških izvirnih idej in barvita posnetkov. Razumljivo je, da otroci, saj je njegova vsebina je preprosta in jedrnata, vendar hkrati odpira pred otroka lepoto sveta okoli njega. Tu in priljubljene pravljice slike živali, ki so izdelani iz gline in lesa, in okraske s cvetjem, jagode in listi, ne samo vizijo v življenje. Mojster, ki se ukvarjajo s proizvodnjo glinenih igrače, pogosto slikati svoje delovne vzorce geometrijskih oblik: trakovi, obroči, krogov. Te številke so prav tako razume dojenčki. Vse gline in lesnih izdelkov v vrtcih ni samo notranjo opremo. Pod vodstvom izkušenega učitelja, fantje so tesno videti v njem, opravljali svoje risanje in modeliranje na osnovi vzorcev obrti.

Dekorativni Folk Art v vrtcu je del življenja otrok, jim prinaša veselje, širi obzorja, izvajali pozitivno vpliva na umetniški okus. V predšolskem morale izobraževalne ustanove biti zadostno število obrti. To vam omogoča, da okrasite notranjost skupin, njihovo posodabljanje čez nekaj časa. Umetnine so pokazale, da otroci, ko poteka pogovor o ljudskih umetnikov. Vsi ti elementi morajo biti shranjeni v omarah študija pedagogike. Jih je treba stalno posodabljanje in širjenje z ribištvom. Mlajši otroci morajo pridobiti, zabavne igrače obrnil lesene igrače. srednja skupina fantov, ki so primernejše Filimonov in Kargopol. Otroci starejše skupine imajo dostop do vseh vrst ljudskih igrač, vključno z gline in lesa.

Dekorativni oblikovanje v vrtcu omogoča otrokom jedi, različne številke o tem ljudskih igrač. Poleg tega lahko otroci, da okraski majhne lutke, darila za mame, babice in sestre, za praznik 8. marec.

Pod vplivom študij z subjektov nacionalnih obrti in otroci so bolj globoko zanima nanašajo na slikah na teme ruskih ljudskih pripovedk. Folk igrače bogastvo svojih podložnikov je spodbudil domišljijo otroka v modeliranju razredu, zaradi česar je bogatejše znanje o svetu, ki ga obdaja. Razredi, ki uporabljajo kot ilustracij ljudskih umetniških predmetov daje otrokom priložnost za razvoj um.

Vendar pa je dosežen pozitiven učinek tega le, če je otrok dosledno in sistematično predstaviti teme umetnosti in obrti. Na podlagi znanja, ki ga ustvari z lastnimi rokami dekorativni gradenj. So ponatisnejo delo ljudske dekorativne umetnosti (kateri koli). Fotografije, če že ne v prisotnosti samega dela, pomagati otroku, da si predstavljam, da bo pripravil ali klesati.

Želja za otroke, da sodelujejo pri oblikovanju lepih predmetov, je v veliki meri odvisna od pozornosti učitelja do teh vprašanj. On se mora zavedati ljudske obrti, da je obveščen o zgodovini svojega videza. Če učitelj ne ve, kateri nacionalni obrti vsebuje to ali ono igračo, in je lahko zanimivo, da govorimo o gospodarji bi te pripomočke, bodo otroci zanima, in bodo imeli željo, da se ustvarjalno.

Likovna v osnovnih razredih

Dekorativni Folk Art v šoli dojenčka omogoča otrokom, da se vrnete do virov nacionalne kulture, duhovne dediščine. V današnjem svetu, študija nacionalnih kulturnih zakladov - najpomembnejša naloga vzgoje otrok, ki jih spreminja v domoljubov v svoji državi. V ljudskih obrti je utelešena duša naroda prebudil zgodovinski spomin generacij. Bruhati polnopravni osebnost, da razvijejo svoj potencial za moralni, estetski okus, otrok ne more biti, če se govori o delu zmanjša na abstraktni obrazložitve. Konec koncev, dela obrtnikov ponazarjajo najboljših lastnosti nacionalnega značaja: to je prebujenje spoštuje svojo zgodovino in tradicijo, ljubezen za državo kot celoto in na kraj, kjer se je rodil zlasti, ponižnosti, željo po lepoti, občutek harmonije.

Kako organizirati izobraževalni proces, tako da ljubezen do države, ki ni bila le lepa beseda, ampak res sovpadala s notranjim bistvom mlajše generacije? Kaj lahko storimo, če ne obstajajo predstave, ki razkrivajo močnem temo domoljubja? V tej številki, seveda, da je potreben celosten pristop. Naloge moralno-estetska vzgoja je treba obravnavati sistemsko.

Otrok razume, kaj se dogaja, se predlaga, da se razmisli o lekcijo ljudske dekorativne umetnosti (kateri koli). Primer takega dela bo pomagalo razumeti težavo.

Moderna doba zahteva zdravljenje do samih začetkov umetnosti. Skladiščenje, bogatenje ljudske umetnosti, razvoj njenih tradicij - take težke naloge, s katerimi se soočajo učitelji, vzgojitelji, umetniki.

Likovna v srednji šoli

Kot oni zaslužiti starejši, otroci začeli razumeti več in več, kaj je delo ljudske dekorativne umetnosti. Razred 6 tudi sistematično preučuje to vprašanje.

Delovni program za študij likovne umetnosti v 6. razredu ponuja tri glavne vrste ustvarjalne dejavnosti:

1. Grafično delovanje (slika, risba).
2. Okrasni dela (okraski, slike, appliques).
3. Gledanje na svetu minevajo (pogovor).

Te vrste otrokom omogočajo, da se seznanijo s področja umetnosti. Že v času ljubezni, postane jasno, kako natančno ta območja in koliko se med seboj dopolnjujejo v procesu reševanja nalog, določenih s programom. Podrobnejša analiza je nujno, da za vsak kos ljudske dekorativne umetnosti. Razred 6 - to je čas za razvoj umetniškega okusa.

Likovne umetnosti se je učil v šolah v tesnem stiku z drugimi predmeti. Uporablja znanja, pridobljenega pri študiju literature, glasbe, ruskega jezika, zgodovine, tehnologije, biologije. Tako je mogoče razumeti praktičen pomen pouku likovne umetnosti, njihovo življenjsko nujnost. Literatura Seveda se tudi študiral tako temo kot "del ljudske dekorativne umetnosti". Esej (razred 6) omogoča, da študent izkazati znanje o tej temi. Otroci se produkt obrtniki cenijo. Morajo pripravijo delovni načrt in opis dela ljudske dekorativne umetnosti (kateri koli). 5-6 kazni za vsako akcijsko postavke ne bo zadostovalo.

Dekorativni Folk Art in Rusija

Tatarstan in druge regije Rusije so se dotaknile ljudske umetnosti. Tatarska dekorativna ustvarjalnost je svetla in večplastna. Ima korenine v starodavnih časih poganstva - VII-VIII stoletje. V Kazanskem khanatu in Volgi Bolgariji je razvoj umetnosti potekal po vrstah islamskih tradicij. Vodilna smer je bila cvetlična in cvetlična okraska. Ta vrsta vzorca se pogosto kaže v različnih vrstah tatarske umetnosti. Okraski krasijo vezenje, usnjeni mozaik, rezbarije na les in kamen, keramika, nakit, kaligrafija. Zoomorfski slog je postal zelo razširjen pri izdelkih bugarskih mojstrov poganskega časa.

Značilnost ruske dekorativne umetnosti je njen masovni značaj. V Rusiji je dekorativna umetnost pogosto anonimna. Pohištvene blazine in nakit Faberge je namreč izjema kot pravilo. Mojstri so ustvarili mojstrovine slikarstva, tkanja, jedi in igrač. Umetniška produkcija Rusije je ponosna na ustvarjanje velikih vrednot na različnih področjih.

Prvi dokaz o visokem razvoju kovanja in nakit je mogoče najti med skitci in plemeni, ki so živeli na ozemljih, ki segajo od Črnega morja do Siberije. Prednost je bila dana skitskim živalskim slogom. Severni Slovani, ki so bili v stiku s prebivalcem Skandinavije, so bili v okrasnih delcih človeških in živalskih teles, ki so se prepletali med seboj. Na Uralju so finska finska plemena amulete s podobami medvedov in volkov iz lesa, kamna ali brona.

V Rusiji je bilo veliko ikonarskih delavnic. V Palekh, regija Ivanovo, je bila razvita najsodobnejša miniaturna slika na temo ljudskih zgodb in pesmi na črnem laku. Od Ancient Byzantium nam je prišla filigranska umetnost cloisonné emajla, vtiskovanje, zrna, mobilna, izrezljana fasada na lesu in kosti. V XVII. Stoletju se je dekorativna umetnost razvila v razvito umetniško produkcijo. Ta Rostov je naslikal emajl, Nizhny Novgorod, ki je izklesal na kočah, srebro v Velikem Ustjugu. Dela ljudskih umetnikov dekorativne umetnosti so bila okrašena z palačami in templji.

V času Petra so se zahodnoevropske stvari pojavile v modi: mehko pohištvo, faience. Od 18. stoletja se začenja široko uporabljati ogledala. MV Lomonosov je obvladal umetnost izdelave stekla, ogledal in smaltov mozaika. Nadarjeni arhitekti osemnajstega in zgodnjega devetnajstega stoletja so razvili modele za dekorativno notranjo dekoracijo. Nekateri arhitekti te dobe so začeli ustvarjalno kariero z dekoriranjem dela, na primer Rossi in Voronikhin. Imperialno sodišče in najvišja plemstvo Rusije so zasebnim podjetjem prinesla številna naročila, ki so uspela doseči višino spretnosti. Takšna podjetja vključujejo Kuznetsovsky tovarne faience in porcelana, tovarne porovskih porcelanov.

Študija ljudske umetnosti in ljudskih obrti kaže, da popularizacija umetniških del na najboljši način vpliva na odrasle in otroke. To prinaša estetski okus, prispeva k nastanku duhovnih potreb, vzbuja občutek nacionalnega ponosa in človeštva. Konec koncev, neverjetni barvni predmeti ustvarjajo ljudski obrtniki, ljudje, ki jih je narava obdarila s talentom, domišljijo in prijaznostjo.